巴黎夜旅人

既有亲近的个人生活视角，又穿插点染着20世纪80年代的**政治史。关注中年女性、聚焦电台媒介当然值得支持，可对困难与挫折的弱化淡化空化消隐化处理也让全片显得过于糖水了，人物塑造同样不够深入立体。摄影与色彩搭配相当亮眼，但过多的滤镜也使影片更加虚浮空乏了。对老旧档案影像的拼贴置入虽然一定程度上复刻出了**感，但终究不够真实有力。致敬侯麦与文德斯固然可爱，但这种零敲碎打仅仅只是停留在了最浅层、符号化的迷影上。影片也恰是由此跌入了后现代式**的窠臼之中，它“看上去很美”，却缺乏反思，不再真实。（6.0/10）

所有人都在流动，在夜色里，在晚风中，恬淡，温润，清冷，干净。生活细密，有诉不尽的怅惘，但又无疑充满希望。这其中的每个人都是每个人的过客，但每个人其实都陪伴了每个人的一生，有的人闯入又离开，但也成为一些人内心的印痕。羡慕其中的母亲与子女松散又亲密的关系，这样的关系真的存在吗？那是一个烟草可以出现在公共空间的**，一个穿着蓝色牛仔夹克的**，一个连衣裙里有着大垫肩的**，一个音乐要存储在黑胶里的**，一个要去往电影院看电影的**，人们要位移，要寻找，会遇见会重逢也会错失。关于爱情和成长，关于亲密与分离。它哪里最打动人？或许是所有人身上的松弛感。时间流过去就流过去，没有催*，前方还有无尽时间，就像巴黎无尽的夜晚。

有些伤感，有些温柔，又有些私人。好舒*的一部电影。看到他们要去看《鸟人》，结果去晚了，只好跑去看《圆月映花都》，墙上还贴着《德州巴黎》的海报，真是好时光。

好温柔的电影，满满对80年代的**，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大**的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代**人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是**变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表**女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“**”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的**，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。

不乏动人之处，关于侯麦、里维特、帕斯卡尔和杜拉斯等等的迷影插曲让人会心一笑，但与旧影像结合的复古回响倒不那么有效，整体设计上依旧呈现着剧本电影的无力感，来自角色写作内部的累赘阻止了真正的观看发生。

还会有这样的场景出现在我的生命中吗？像水晶般剔透钻石般坚硬地回旋在他人眼中的一瞥印象，那才是时光的终点。

采访的时候，说看到她演成年男孩的妈妈和银幕上打出1988年，忽然觉得自己老了。甘斯布给了我一个鼓励的微笑：「衰老就是很艰难的，对于每个人来说都很难。」

多愛電影的人才能拍出這樣的電影⋯

4.5 私心很喜欢，尤其是八十年代那摇曳而**的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚*人心的电波，温暖夜归的人。极小极平常的故事却拍出了对**的追缅和对城市的热爱，叙事和表演滴水不漏，简直是以小见大拍电影的范本。

Une nuit mélancolique ** sentimentale à Paris