方舟

摄影机聚焦的是母亲临终前的最后时刻，所有的人间事物、亲人话语都变得没有了意义，所有画面都指向了母亲即将死亡。我相信，照顾过病号的观众都能再次体会病人与亲属的痛苦。不断出现的“新冠”只提供了粗浅的背景信息，可有可无，它没能同生老病死的主题直接关联。“方舟”的概念也只通过“方舱”的一段话出现，同样没能扣题，导演定是喜欢这片名，还专门加插了插图去做戏剧上的关联，画蛇添足了。最后家庭内部的宗教辩论是点睛之笔，如能在前面稍稍建立起一点宗教情绪，到这里自然水到渠成，并且是能够同“**方舟”联系上的。还是素材太单薄，剪辑时就会束手束脚。作为家庭私影像还是有意义的。

第一次看到片源是伦敦的电影节，据说很一般所以最后也没去看，是最近看到豆瓣上的转发热潮才去看了。结果真的很一般……**制度不可置疑地对中国影视行业造成了巨大影响，但也成了平庸作者的遮羞布……

共鸣很多。变画幅的技巧用的恰到好处。最后兄妹争吵时被有些气话逗笑了，越发确定任何宗教信仰第一教义应是包容。如无包容，则不必信。

我们每个人都可能遭遇的一粒灰。

那是疫情还没开始巡演并大肆挤兑医疗资源的时候，那是因为有家人信仰**更习惯表达爱意的家庭，这个样本的背后是更多相似又不同的故事，不乏狰狞而冷漠的版本，那个**大声叫她名字的时候，想到了河南的急救事故…“**方舟”，舅舅指着电视里的方舱笑，如今看起来更像苦笑… 一点联想：镜头离人越近不一定会拉近观众与镜中人的距离，记得基耶说过类似的话，也是他放弃纪录片的初衷

3.5；沉重的喘息，嵌满皱纹的干枯皮肤，病房里的哭泣，走廊里过于明晃惨白的灯，辗转纠结的乱投医，亲历经验者重温犹如噩梦重演，然而最终都不能解决，无论上帝还是老天爷，尘一样要归尘，土一样要归土，病痛的尖锐刺痛折磨并不能沥炼**修成正果；作为时间坐标的疫情背景加重了死亡迫近的残忍，「方舟」作为西方宗教概念引入到**世俗要务更具某种末日感，一个在新闻播报中凸显的家庭浮岛，他们无法计较人类生死大事，但必须在买房、医疗、教育的重重枷锁中磨损着人生。片名出现的时机（时间跨度和“情节”上的跨越），画幅改变的涵义（争吵场面的起始与画幅开合的同步，以及生命真正的结束）。

又一位公开作品的导演，是一个有想法的追梦人。

陪护视角的私影像，忠实于住院的日常，带出家庭成员的困境与情感，但没有做出什么超越性的表达。只是足够多的「在场」，足够近（暴力）的拍摄，足够机敏的捕捉，足够坚持的风格。黑白色调明显是对手机画质的藏拙，1:1画幅倒呈现出主动且相对完备的美学体系，到为筹备老人葬礼而争执一幕再徐徐展开，但感觉实用性的要求多过形式设计。——我们在《吉祥**》和《家庭会议》中都领略过这种不体面的情境，接近冲突的地方也就有了戏剧性的真相。亮点在于对***信仰的反复提及，也就孕育出《方舟》的片名。所有人都在一条船上，所有人都要面对与处理死亡。#DOK.fest München#

3.5，关于国内***家庭的电影本来就少，这种非虚构的更是几乎没有，也因此带来了同类题材里难得一见的关于信仰的讨论。整体还是拍的比较拙，有一些很刻意的处理，但同样是关于家里老人去世、兄弟姊妹间的争吵，比《吉祥**》要真诚太多

这种十分个人的影像作品很难冷血地去评论其中的人物、技巧和冲突什么的。对人生苦境的展示想必许多人都亲身经历过。所以我只能吐槽一下宗教了。遵循律法就能得幸福，不遵循就被诅咒或者得不到幸福，恰好是我们不去信这种神的原因。