浪子春潮

想要从烂泥中脱身，却只想推托责任，责怪大环境，抱怨别人不理解自己，接受不了现实，无法真正享受生活，愤怒无从发泄，这几乎是年轻一代的通病。

开篇尽显功力，同时将新现实主义的真实感，以及新浪潮的情感丰沛点了出来，可惜后面的镜头语言还是粗糙了点。对英国当时社会的反思和电影的改革。俩个方面都沾边，俩个方面又都没有做绝。倒是男主角演技撑住了不少场景，厉害。 重看加一星。现在也确实更喜欢简约地叙事了。很多场简单的点出人物之间的距离的戏拍得很妙。青年女主的设置也很妙。

典型的厨房水槽现实主义，卡雷尔·赖兹意图在《浪子春潮》中描摹一种青年文化，而这一文化流形指向着疏离异化的战后青年工人阶级生命的幻灭。也正是理想的消逝、现实的郁躁、爱情的苦闷与政治的迷失，共同形塑出一种崭新的工人阶级文化表征。在整部电影中，赖兹创造出了两个全然不同的文化空间——生产空间（工厂）与消费空间（酒吧、影院、街头与厨房水槽旁），而消费场合的*繁出现在某种程度上不断淡化着阶级差异，使得一种新型的工人阶级开始兴起，他们一方面依循着国家机器与充当着流水线上的螺丝钉，另一方面这些青年工人阶级又鄙夷着传统工人阶级的工作与生活态度，秉承着浪荡而肆意的生活方式。而新浪潮的本质是青春话语，青年一代的困惑、迷失与冲动不仅是英国新浪潮的核心特征，亦是全世界范围内新浪潮的题中之义。

英国新浪潮。观感上更接近**新浪潮和30s**诗意现实主义电影，结合了前者前卫的视听语言（短快的剪辑、极端角度的构图和主观镜头的运用）与后者虚无迷茫的悲观情绪特质，但其开创之处在于用新颖的形式讲述能为青年观众所接受的主题。与其他国家同时期的新电影浪潮一样，英国在此时短暂的放弃了传统的名著改编，在「厨房水槽电影」的基础上融入了时兴的Swinging London风潮，更具商业化的制作标志着英国电影的发展高峰，但商业上的成功很快导向了新浪潮的终结，预示着「优质传统」的卷土重来。

不喜欢，与其说是一种诗意现实主义不如说是某种对**之“无因愤怒”的实体化。反抗上一辈的**固然重要（在这点上这片子提前分享了68精神）愤怒的宣泄也固然能够作为一种表达 但其本身的荒谬恐怕才更为重要。60年代英国年轻工人获得更多闲钱、郊区住房改造、城市新型工业的萌芽、新型非本地去阶级的娱乐场所的诞生，都在这里扮演了重要角色，男主一方面看似很有主见样样与人作对另一方面则完全被一股新的潮流裹携 不过是新**对旧**反抗的滩头兵罢了。和7年后《毕业生》一样的**主题 从已婚妇女中毕业回到新的中产家庭组合 或许这不过就是另一轮的价值更替 当老一辈社区联结的力量被新一代消费主义的扩张**所取代 变化带来的新东西或许还不如你老爸老**老东西呢

6/10。英国新浪潮通过对女性的轻视无礼彰显主角所谓的**，如用***扰肥婆和怂恿小偷逃跑的地痞行为，空虚寂寞的**和美丽清高的年轻姑娘两者相互补充的性格，成为青年享受征***的泄欲对象；青年身体内无法宣泄的愤怒产生于家庭及社会**束缚，结尾扔向工人区的石头是对传统婚姻观的最后反击。 @2017-06-30 01:52:17

The Smiths' 1986 album The Queen Is Dead feature the line "Them was rotten days" said by Aunt Ada. Also the line by Doreen "I want to go where there's life and there's people" inspired the song "There Is A Light That Never Goes Out" ("I want to see people and I want to see life")

这是导演卡雷尔赖兹的第一部故事长片，导演运用主观镜头，把生活在英国下层社会中的浪子形象真实地表现在银幕上，给观众留下了深刻的印象，影片被誉为英国“自由电影”的代表作，其锐利而又不乏喜剧色彩的构思，使人为之惊叹；主演阿尔伯特芬尼更是被人称为“厨房水槽里的愤怒青年

saturday night and sunday morning

30后或40后的青年们。看看这类片总要放在他们的历史环境中才会得到更多的震撼。