七声

和《穿越魔鬼城》有的一拼，过时、刻板、呆板，饱含着一种低级的自我感动，创作者的认知结构决定了电影的底色。整个影片是舞台化、小品化的，人物的空间与关系建构都很简单——所有的人都挤在一个画面里，挨个夸张地说自己的台词。看得出来是想塑造一个稚与灵的形象，但却被失败地塑造成一个**和讨人嫌的边缘人。另外，方言不是用的越多越好，而是用的合适才好，请问一个二十岁左右的女性去外地打工，在非四川人**地会坚持对所有人说四川话吗？这种方言的刻意使用和男主给同学打的那通刻意至极的电话，以及满口“你们农村”一样，充斥着矫揉造作和知识分子的高位视角。

其实这个故事不一定非要发生在苏州，但确实是中国很多群体的缩影，前·现代叙事的底层困境，某些演员表演略刻意，拍摄和剧本上粗糙，预算和资源有限可理解。

我们每个人身边的“阿霞”都值得被记录。近年来少有的直击打工者真实生活，感知小人物命运的优秀作品，为**留下证言。

感觉昨天问了导演一个非常不礼貌的问题，我说：有没有考虑过打工者的焦虑已经改变了，前疫情**和后疫情**是一道巨大的分界线，会不会担心电影找不到它的观众？后来我想到和***对话，就是很神奇啊，我妈妈也叫“阿霞”，这部电影更像是***前半生，在她眼里外出打工是能够改变命运的，只是她当时太软弱，早早结婚生子放弃了一切。妈妈小时候发高烧患过小儿**，后来也以此嘲笑过她在某些事情上是“疯**”和偏执。我的想法何尝不是一种傲慢呢，当我厌恶成为一个现代的人，并疲倦于新自由主义给出的承诺，但阿霞的痛苦又能用过时来度量吗。一种新的可能性，新的社区，城市曾经代表了这些。

这部电影给人的感觉：一辈子没在工厂和后厨打过工的知识分子，想象工厂和后厨是什么样；一辈子没沉浸过农村生活的城里人，想象农民工的生活；一辈子没跨过长江的北方人，想象江南的小桥流水。拍出来刻板僵硬得宛如春晚小品。这部电影是文化人的自嗨，是傲慢的凝视。情也是有的，多是文化人的虚情。很符合傲慢的文化精英的简单趣味。

据说是在震泽取景的，本苏州人看到小桥流水、青砖黛瓦古镇场景很亲切，仿佛在家门口，评弹很有味道，没几句苏州话，苏州元素浮于表面。除了杨经理，其他人演技有点尬。现实主义题材，但和生活还是隔了几层，煽情有点过度，尤其是看完《偷自行车的人》后差好多，和贾科长比也还差点。结尾挺真实。讲外来务工人员的困境，有些话直接靠对白说出来不太高明。人物形象略单薄、刻板，阿霞就是男人想象中的农村天真善良、勤劳能干的打工妹典型，还是伏弟魔。那弟弟好欠啊，**犯，还浪费菠萝披萨。女主****外地人，男主中产阶级本地人，这性别权力关系有点陈旧。问题探讨不够深，蜻蜓点水，还有点过于推崇***了，观念也与现实脱节。男主苏大社会学的还是校友，后面在学校的镜头全是在本部，独墅湖没牌面（原著看完，一般，比电影稍好，后浪努力想象底层

【导演映后场】从开头就感觉故事不是属于现在这个**的，太老了，***还是稀罕物的年代，年轻人出来打工后都还没见过咖啡没见过披萨。原来电影改编自小说，电影已经将年代拉后了10年设定在2010年代，小说则更早，同时我是看不到主角作为一个正直爽朗的人为啥被周边人口舌是个脑子有病的人，原来也是小说里有相关设定。看来改编留下了很多残留物。另外电影里特意去拍那些青砖绿瓦展现江南水乡，但是恰恰是这些现代人造的、太过新的场景，太假了，仿佛网红风景区，与**的人物形成了巨大的割裂。但是人物的情感我觉得还是能产生共鸣的，一个女性意识没有觉醒的人物，为之动容也为之感慨，真有这样的人，希望她余生平安！

第2127部，影片对外来务工人员的关注点很好，只是后半段拍得过于电视普法剧了。有些角色太刻板了（比如恶**只靠关系的**男弟弟）。映后感觉导演对于原作的删改由于空间的选择而产生了一些主观的设计，但这些设计往往与都市青年人的状态有些脱节（拿刀叉吃披萨，还有西餐厅按铃，这些设计仿佛为了表达阶级意味，但实际上现实的城市生活也不是这样。。）其实男主角作为学者可以在深入一些，作为社会学学者，可以以“观察+情感介入”去处理与他人的关系，影片里的关系还是简单了。

讲述了一个十几年前的故事，虽然在当下仍有现实意义，但看完恍若隔世。映后导演的交流十分诚恳，也能理解电影上映的来之不易，但依旧认为电影可以更好些。

有点想法，但是感觉没有表达出来。