亚洲一号

在德基美术馆的展览上看的，巨大自动化物流仓库里，无台词下，无论是人与人，人与物，人与空间的关系都显得纠缠和**，余味很足…

非常幼稚的影像。可以看出艺术家想要通过某种“诗意”手段去讨论很多人、物、“logistics”，与“network”的关系。然而这些手段既短于诗意本身，又欠缺叙事能力，远劣于——随便举几个例子——阿伦雷乃的《为塑料歌唱》和《超级工厂》系列纪录片产生的表达效果和所能引起的思考。影片对于食物的运用让我觉得不舒*，在讨论危机的语境里，对生存资料的使用不应该是浪费的。归根结底，目前所见的任何有关人、（货）物、运输和“**”的讨论，都远不如《死亡搁浅》这款电子游戏来得深入和前沿

得自蔡明亮的诗意，被压抑的身体，对表征某个**之物的Fetish，以色彩以歌舞内爆。

2018年的工具理性批评拍得像上个世纪。冗长，且冗长感无意义，完全可以缩减到半小时。

@尤伦斯当代艺术中心 《曹斐：**舞台》

20210325 UCCA 影片是一部关于人和物关系的未来学速写，非常敏锐地抓住了这一加速过程中“人”的消失：从《海港》中方海珍所带领的抢运队伍，到京东无人仓的算法矩阵，人的消失不仅仅是碳基生物在劳动空间中的肉身退场，同时也是历史主体——从可见的工人阶级到算法黑盒子+机器人+不稳定劳动阶层的历史性转换。这种历史意识和时空纵深，并没有让作品仅仅停留在能指拼贴的层面，而是具有很强的社会性。影片**上也十分有形式感，比起早期作品更成熟。与京东的**也显示出艺术家和资本的微妙关系。

拍摄于2018年代是“近未来”2021的科幻片，巨大的空荡荡的场域里，只有一男一女和一个机器人。人类会彼此情愫暗生，对自动化作业以及机器人感到厌烦无聊。 与**时期的样板戏两相呼应，不知人为何物，似乎后工业社会与政治话语都在破坏个体的完整性。 有许多符号暂时看不太明白，比如巨大的标志物般的充气章鱼。

UCCA“曹斐：**舞台”个展。影像本身足够有吸引力，把现代物流以“后人类”的方式与样板戏[海港]并置实在是太有启发性了，恰是不同年代对人的物化，同时又处理到了“物流”这个表象。对京东无人分拣仓的陌生化（科幻化）改造也很有意思（看的时候竟然想起来[无依之地]）。影像虽然可以**成片但是在展厅中是和[11.11]放在一起的，正好一体两面。

曹斐太好了，希望她的电影能被更多人看到。不仅仅是出色在关于影像可能性的表达，更是浪漫的关怀，看清人工智能**的底色—即是看到人和表**，并因此给出一个**且怪奇的**（消解异化的最简单方法是讲一个普通的人类故事）。

观于柏林文化论坛中国影像艺术展。