生活在别处

不要走近，要走进去。真实吗？要足够真实吗？特别真实吗？ 第六分钟，特别有倾诉欲。

1.剪辑挺流畅，部分动作剪辑蛮成熟的。 2.摄影的用光很能凸现孤独的夜与人。 3.音乐挺适合，偏后摇。确实是孤独的催化剂。 4.大段画外音叙述有好有坏，好处在于能短时间讲述人物，很凝炼，适合短片，但是叙述占的比重太大了，喧宾夺主，确实没能捕捉到**人本身的情愫，更像是摄影机在****他们的生活。 如果更多长镜头比较好，多一点夜晚的场音，音乐可以稍微少一点。 采访**这位大叔应问点深入的问题，影片内容全部集中在画外音叙述里了，应该侧重用影像来表达，而不是全部用文字来表达。

emm..我认为旁白严重削弱了影像本身的表达，影片的确是真实的，作者想用纪录片的形式去表现人们在现实生活中挣扎中踽踽前行的姿态，并认为这是绝大多数人们生命中的常态。 而正是这份表达的迫切致旁白遮蔽了影像，而过多的旁白又难免带上了主观的色彩，崔哥作为主要人物的特点并没有展现出来。 我认为纪录片的记录所花费的时间应该是相对漫长的，因为在有效的时间和空间里，我们并不能了解另一个人，而表现则需要漫长的等待和观察。 可圈可点的是影片的镜头感不错，作为纪录片的初次尝试，相信作者以后能够做的更好。

一如所有真诚与“真实”的影像都会带给我的感动，如果以纪录片来定义这部短片，很多创作者在后期处理（解说词的构成、配乐）以及前期的摄影上加入不适量的个人感官的艺术成分，致使纪录不再只是记录他者，更多的是在记录创作者个****多数的小景别与不同于客观的中近景的“切头”构图，有形无形的都会赋予影像主观情感，这部短片也许更像一部伪纪录片电影的开头。不知道崔哥除了儿子在身边是否还有其他亲戚朋友，加入他们的成分对崔哥的塑造可能更丰满。 我对整段的解说和结尾贾樟柯的文字保持怀疑态度，纪录片本身还是要回归影像而非文字架构，如果去掉这段解说词单看影像本身呢？这也是所有纪录片创作者都应思考的问题。 “总有一些什么发生在这过曝与失焦里。” 感谢信任。

生活在别处 在写作/创作/拍片 这些方式成为逃离生活/找到生活的方式后 基于此的创作对作者而言 意义就达到了(找到自己) 至于读者自己 视*散文 影像被弱化 逻辑是作者的话语表达 于是尽可能减少同期声 于是摆拍态度的大方承认显得不那么真诚 最开始以为人物记录 结尾“生活在别处”倒把一切割裂的素材串起来了 不太喜欢高光瞬间被一句“生活**”击碎 私人吗 没关系 创作是真诚的 就很好了

影像是工整的，真实是被动的。视角由老板的生活秩序介入，游走向他的回忆(叙述后再叙述的回忆)，最后抵达他情感更深处，没有再继续下去。由导演完成了一次对于影像的反叛，有一点笨拙却恳切的探索意味在其中。最后，由个人到花蓠村的四点钟。生活的横切面被揭开的时刻，我的确被打动了一秒钟。这是一次纯粹个人创作，观众能被共情到才是额外的礼物，真实的影像只被当作创作的媒介。影像之外的，对于创作本身真诚和恳切打动我(同为创作者身份中的我)。

概念先行，先入为主太严重，过于追求镜头的工整，调色不错，但是依旧被束缚在主流美学之中，这个选材不错，但可能由于各方面原因导致深度不够。如果它更像纪录片肯定会很不错的，倒数第二个镜头不错。加油！

本片的创作灵感来自于一句话：“我们这一代**人，仿佛生下来就是为了离开。”我太注重自我表达了，以至于偏离了纪录片的初衷，我把它搞砸了。