触不可及

三分屏幕的形式出彩，类似投屏的叠化贯穿全片，但本质上重复。有几个镜头印象深，母亲给女儿涂指甲油，父亲在绿茵场上给屏幕里踢球的儿子守门身后传来人群的欢呼喝彩，以及留守父母们欢聚一堂墙壁上是孩子们在流水线上工作，再叠火车行驶镜头。现代化工业的发展迫使人们离开原始劳动的社会奔赴大都市，即便波兰也无法幸免，父母与子女分隔两地，在体育场上观看小小的女儿成为一个**消失在冰岛壮丽浩渺又不近人情的银色世界里，沉默的货车空间里儿子絮絮叨叨地提醒登机的注意事项，青春期的男孩不愿提及是否回波兰，离开故土却感到难以生存的男人掩面哭泣。科技的车轮滚滚前进，给予人类突破空间限制上天入海的权利，而身体在场的稀缺化，也让维系情感的纽带愈发脆弱，人与人之间更近也更远。

幕外的人想方设法地与幕内的人产生“交互”，拥抱、共餐、踢球、涂甲、哄睡、甚至合影，他们不在乎眼前的“幕布”是否适合投影，任何物质的表面都能成为投射的对象，包括人类的手掌，用于触摸一切的温暖的手掌。只要投射，影像就会显示其上。人与人之间的想念和渴望所能催化出来的行为没有逻辑，甚至可能在某些人眼中是种能够引人发笑的自欺欺人，但他们仍旧选择拥抱虚幻，因为那是他们所能“触及”到的唯一的方式。 见证了无数次的人类之间的可能性，但最后依然被从建筑**倾斜而下的瀑布所震慑。投影里的一切虽然都触不可及，但带来的抚*却是真实有效的。

看了下豆瓣评论，再次印证一个观察：诗纪录片背后的**思辨性在中国观众这里几乎无效，缺乏哲学修养的他们大都只想要深入个体，讲故事，讲情感，讲drama，客观性，并且，觉得摆拍是犯规。。。

#IDF 2019#**影像与内容都不错，期待日后有片源可以二刷。

上课看。这类型的启蒙片是阿彼察邦的《纳布亚魅影》。只看到媒介运用没看到媒介反思 只能说是装置的影像化不能说纪录片吧 （大概只要画面好看能唬人就完事了）

**电影，画框的定义，两个时间，三个空间串联，现实，影像，记忆通过影片的强制画框和影像内部的模糊画框沟通，投影成为人们内心具象化的呈现

充满神性诗意的当代试验性纪录片 好几次被镜头**美到 导演很帅hh【观看于第四届IDF in CAA】

#IDF#三星半，很多镜头让我想起了《脸庞，村庄》，但相比于《脸庞，村庄》而言，这部电影开头就直接**主题显得有些局促，总体来说有一种只是将现象草草整合起来的仓促感，但单就这些影像来讲还是有打动我……

#IDF 是充滿創意、想像力和感染力的藝術作品，卻是避重就輕、對被拍攝者缺乏足夠共情的紀錄片。足夠有趣卻也十分可惜。/ 實拍影像、裝置投影、對話錄音、音效在實體空間中与人物重建互動關係，影像和聲音的觸及与空間隔離上的不可及構成一種微妙的互文關係，但對於被拍攝者來說，他們的不適和不安也寫在了不經意的肢體動作中，是一次有趣的配合拍攝，也有真情瞬間，卻終不過是流於表面，放棄對深度和歷史的開掘有創作者對於藝術表現的執著，也有故事本身的短板。做成短片或是乾脆做裝置可能還好些。

太烂太尬了...一个只是短期介入的数字景观化村落项目、以亲情联络为议题的“摆拍纪录片”，拿掉了(不敢呈现的)前因后果，实际完全没有深入村落肌理，只是艺术家眼里的奇观堆砌，议题探讨空泛、华而不实，与拍摄对象的隔膜感亦强烈。因为上半年也做了个景观村落项目(24帧)，实在对这类做法厌恶到不行，看到这种更是无语，和号称精准扶贫结果拿完项目资金就跑的有什么区别？(更别说和《脸庞，村庄》比了)。