风的电话

于伤疤上开出的花朵。对伤痛的回忆和善良的坚信，都需要无悔的关切与强大的勇气。不仅仅是这场巨大的灾难后遗症，还有同女主角相遇的每一个人各自的苦难子集，并进一步挖掘这个民族更深的温度。*访并不期望用影像过滤出**，而是将**归还给现实——太阳光下归来的墓中人。电话亭中的告解，被风声转译带走，大岛渚们曾经的悲愤在此不见，微妙之间，电影捕捉到了这层隐秘的变化。不再去质问“如果不”，而是去安抚“就这样”，一种“士”的怜悯与博爱，和对生死的坦然交付。

西岛秀俊➕世理奈。关东三一一地震劫后余生。找人的故事。讲日语的🇹🇷kebab 烤肉餐馆老板一家，那段有点意思。我觉得导演*访敦彦是想通过这个表达什么。顺应变化、变故？

世理奈太好了。想摸摸她的头。（剧情过于简单直接了。（唯一的哭点在西岛秀俊和世理奈握手的地方）

失去家人的少女獨自抵抗全世界，終於在回家的旅程中找到**，和世界達成共識。311是日本的傷痛，而整個世界各式傷痛和離散在鏡頭前聚合。比起電影，導演錄給香港觀眾的幾分鐘Q&A可能更精華。大家都知道風的電話打不通，但是仍不禁前往，是一種類似於祈禱的行為。整部片是按時間順序拍攝，沒有劇本全靠演員當場發揮。Serena最後一場戲才算是梳理總結了前期拍攝過程中的感悟，有了一個還算漂亮的解答，回過頭看第一場爆發戲起承轉合大亂可以說是災難了。相較之下三浦友和**未來西田敏行現場發揮可以演到那麼真摯自然真的好厲害！久違的大銀幕西島叔，這個角**較悶，不過細節有溫度，聽長輩回憶當年不禁犯睏的模樣可愛，最後「じゃあな、ハル/春香」也相當love。最後導演說香港的狀況不容樂觀，電影雖幫不上什麼忙，至少能成為陪伴。

*访敦彦应该是如今最欧化的日本导演了吧

#SIFF2020-08 节奏慢不是最要命的，慢在一堆又一堆无聊且无用的废戏上才是真正感到心累。一趟因姑妈生病展开的旅程，路上遇到四次陌生人，真正的重场戏在第三段，但前面已经消耗了一个多小时的时长，而直到仅剩半小时之际才由第四次偶遇引出“风的电话”的真实背景和隐含寓意实在是觉得为时已晚。 印象里日本对于这种丧文化的把握一向认为是得心应手绝不会出错的，电影整个时间里女主角的状态都是维持在低点，行为表现不多，声音尽可能放低，但冗长的故事线在消耗表现力，瓦解数次建立起来的观感。

*访敦彦毫无疑问是有野心的，希望通过一种共时的，后灾难的边缘群体呈现整个日本。世理奈饰演的Haru酱无论是身份还是表象都呈现为一种“空无”，通过这种“空无”，作为他者的结构“缺失”的替补品，与此同时，她也是灾难性的受害者，在不断的回忆之中召回晶体。然而《风的电话》却是一部笨重的影片，定镜与大段对话反而暴露了导演在涉及现实议题处理的无能，从**归来的*访无法为这些议题提供一个独特的视角，也无法像岩井俊二那样，将此处理为一种日式的，关于**，消亡的美学，即便是**之中不断呐喊“我回来了”也只能被看做是一种不成熟的抒情方式。直到结尾，Haru决心和火车站的少年共同寻找“风的电话”，影片，以及这个名叫世理奈的演员才稍稍**状态，即便依旧在**处被大段沉闷的定镜，对话淹没。

真的佩**访敦彦对演员调教，几度在猜想女主角是否真的是311大地震受害者。这段公路旅程固然是影片调研成果较为直接的影像呈现，但311在民间所引发具体情境和充沛情感在众演员的回声中汇聚在少女最后的独白里。也许过度，却又好像是一个社会久违的宣泄和**礼之前必要的真情（矫情）。

真的是太差了……女主角情感戏的三次爆发，巨差无比。大段扁平化的台词，哭戏不断，厌烦腻*的手持摄影。三次我都忍着没有退场，就跟小学生写作文一样，我想见你们，你们为什么把我一个人扔这里……旁边的日本大妈三次都哭成泪人，导演也是因为年纪大了，所以觉得这种情感阐述方式是自然且真实的吗？这么差的同时，我们的法式文艺导演还要保持自己的精致风。比如单独拍女孩换新袜子，重回故乡又变成了亮眼的红袜子？！最后说三处亮点:**和入管局问题用纪录片的方式拍，很有想法。女主去西岛的房子，在门口看到了津波中逝去的家人，无台词用升格拍，转为现实后女主手中的球也泄气了。很电影也细节化的处理。三宅唱的客串。可惜，就这三处亮点。最后，我为什么来一个电影夕阳产业的国家学电影呀。

不是我能感同身受的文艺片，冲着三浦友和去的，实际就出场十几分钟，女主放着养育自己多年生病的叔母不顾，一个人离家出走，靠着白*从广岛到故郷的故事。不得不说女主是一张高级脸，而且电影每一帧截图都很美，但是真不是有趣的电影……我以为我没经历东日本大地震才不能感同身受，事实上旁边的日本人看的都睡着了……