野马分鬃

小城青春隔了一二十年还是有挺大不同，北京青春怎么隔这么多年还是一个味儿啊。以及，直男是否都是不**不青春（

无法共情，男主角真是太烦人了，年轻愚蠢又固执。电影里只有浪子，没有回头，连反思都没有。有一些小设计比较有意思，但观众为什么要花两个小时看卢瑟搞砸史？建议剪短半小时。

在玻璃上贴**膜，与生活**就不用管现实。在草原上举收音杆，把理想录入就不用管未来。大学的最后一年，我报名了不会参与的公务员，戴上了不属于自己的学士帽，像在舞台上吹不响小号的演员，在草原上不会奔腾驰骋的野马。我曾对这世界充满了野心与期望，却在电台里听到地球人的瞬间，顷刻溃不成军。

剧本满满当当，视听技巧也不错，内核却是非常单薄，无论叛逆或迷茫都轻**的。男主站在大学到社会的十字路口，一脚想要生风一脚想要随波，结果形成了尴尬的劈叉**——恰似这部电影本身。比较有意思的是拍摄文艺片的拍摄，洪常秀看了估计会呵呵...

有点吃惊大家会被如此肤浅的表达所满足，很不怎么样诶

2020涌出来一堆讲述如何拍电影的电影，数量可能不下十部。《野马分鬃》以二手越野车和***野马做意象符号的勾连，加上cue一些导演大家的名字，尤其是对传媒大学电影教育和剧组油腻开工的揶揄，引到评论人士和影迷现场叫好——就如同片子里学个电影搞出莫名其妙的感觉良好。然而后半段，刺头、叛逆、不满的青春焦躁，似乎在草原上，彻底失去了优越感的方向。

看完这部电影，就觉得天赋这东西可遇不可求。魏书钧导演的这部电影有着真正**化的创作视野，他的视听语言修养太好了，对艺术电影的创作也有自己的见解和风格。这个剧本展开故事之后，选择了去写大量的生活细节和人物的状态，非类型片式造故事的写法，这种创作思路已经秒杀很多同行了，而且铺垫的**细节在剧作框架的构建上又用的很到位，类型技巧人家也是很懂的。但影片最厉害的是导演太会拍人物的状态了，看不见任何用力的痕迹，极其流畅自然，我相信能把状态和情绪拍成这样需要天赋。以后哪天遇到一个文学性强主题更严肃的剧本，魏书钧这样有天赋的创作者迟早会炸出圈！

一名大四男生的狂野梦想与破碎现实。不愧被戛纳看上，电影拍得很轻盈、轻巧，有很多设计又不显刻意，始终萦绕着一股**、迷茫、混不吝、小幽默、小确丧，是我喜欢的气质了，周游还真适合这个角色。导演对现场即兴调度、非职业演员、情绪氛围的掌控很厉害，拍出来比原剧本还要精彩许多。同为中传毕业生，对片中每个虚焦的背景都太熟悉了，想起在学校上课拍作业的时光，也能get到很多脑回路，觉得格外好笑。“环境音是什么啊？”，“你喊”，“环境音是什么啊？”**我笑成**了XDD//2021公映重刷，补上了一直没看到的结尾。我知道这部电影代表不了所有人的青春，只是恰好很能触发我共情的特例，但这就够了，我仅代表我自己喜欢。世上也没有导演能拍出所有人的青春吧，毕竟每个人都太不同了，还是很羡慕魏书钧的年轻、有才、有机遇。

杨德昌系电影。与《阳光普照》就是一对儿。所有演员状态都特别好，哪怕只有一场戏的演员都是如此。最具分量的是，对人物骨子里被无可名状理想召唤出来的不知所措感，把握得很准确。荒谬感的分寸也可以，有冲击力。瑕疵是有些细节还是可收束一些，结尾好像是不知道怎么结束才好。意象的植入像套路式文末总结。3.5

大学毕业才姗姗来迟的青春期，一个集自负、自私和不自知为一体的大男主。 在矫饰的人物行为背后，导演没有对其动机做出哪怕一点点推演和挖掘，于是这种无处溯源的叛逆症候则沦为单维的橱窗展示。嘲讽他人的力量一旦不能落到自反，则更像是肤浅的嫉妒。 视听上是剧场思维，多使用中近景配合摇镜，强调镜头的起幅落幅，通过局部视点搭配多层次人物调度推进叙事。场景还原的功力十足，但极限也就是投入地观看，难以到达浸入地共情。（整体蛮厌女的，不知道女性观众怎么想）