自我的会饮

粗卖灵魂、用绳命在Cosplay的森村泰昌！霓虹**是脑洞大，难怪乎村上能写出品川猴

某些原因错过了最后两位。片子还挺有质感的，74分钟也是蛮**美术馆的。

看了其中7个，于psa海浪展。有趣的当代投射式扮演，但那些感性且稍带煽情的话语在令人投入的同时，却也不敢轻易相信。和戈达尔《受难记》的“在场-解构-瓦解-消失”相对比，少了后两步。不过如果只是从自圆其说层面而言，也算是成立。

作者扮演了艺术家，诠释了画中人~双年展的一大惊喜

很有意思的******* 自我 现实 历史 艺术 都可以虚构 第一人称叙述也很6 fake又如何 我们的启蒙不都是**意义上的fake /People are easy to fool/画笔在纸上刷就像用刀在身上划 粘稠的颜料就像血液 绘画是很残忍的/有因作品成就自我的 也有因人设流传于世的 在作者死后 作品就成了他本身

艺术家的证词坦白了遮蔽的谎言。#PSA 上海双年展#

上海双年展*PSA。把自画像变成“自白的影像”，试图用扮演吐露艺术家的心声，用虚构揭示历史的真相，它的有效性根植于艺术是伪装的观念，或者说“艺术家用虚假的陈述重写他们的生活”，因此，这座充满了“伪作”的影像展馆，也是一场用创作致敬创作的努力，就像在委拉兹开斯那幕戏，cosplay者背对镜头、面对原作，用观看完整了创作的在场，而作品如同镜像，反射后来者企图从中看见的自我。森村玩得很high，面容、形体和声音都在模仿，又在运用他自己，从人脸到**向日*的**，都填充独角戏的“**像”，因此可能产生了一个疑问，自己的脸是否值得这样的重复？我比较喜欢的：卡拉瓦桥的****论（画笔如刀，**圣**刺向自己），维米尔的暗箱论，以及宫娥图的寓意：虽然为了镜中的国王所作，但当生者死去，画中的人物穿越入未来。

2018 上海双年展，算是全馆最通俗的影像呈现作品之一了，所以本俗人很喜欢，在这一间看了很久。

这是Cosplay的最高境界！本次上海双年展印象最深刻、最惊艳的作品。通过一人分饰多个名画中的人物，森村横跨艺术（绘画、摄影、表演）、文学、哲学、历史乃至心理学、社会学，我试着想象，这样的创作体验应该是人生的极致享受吧！

艺术家的角度非常有趣，自编自导自演了12位知名画家和他们作品的关系，印象很深的是画家如何通过对自己抽丝剥茧地分解，如何“**”自己来成就作品，最终作品封印了画家的灵魂