审问

第一次7.5 第二次7.8：在对表演的强调上比前作提升了不少，观众能比较清楚感受到政治风险与身份置换（也是对前作的延续）的戏剧性和紧张感。文本上更喜欢王欢写的前半部分，对当代艺术与沈茶心态的调侃与分析，似乎比较准确且贴近于越来越紧迫的现实。而回应当下的紧迫感就意味着难以真正形成有体系的结论，可能也是为什么下半部分存在一些过度表达中的模糊性，缺乏广泛的说*力。“表达过多”首先比较吻合艺术家一直以来的絮语风格，其次他试图在下半部分回归到贯穿他创作脉络的一些主题，比如创造“泛萨满化”的体验、历史回魂的角色演绎、历史与当下的趋同性（不过使用档案照片以及用旁白指明或许过于直接了一些）。

《审问》内心的思维博弈与情感困境，审问和反审问交织蛛网博弈，这部特幽默，最后来了个想尽快结案，像一个你抓错的犯人结束这段审问关系，坦白与质疑也回归到现实。

重蹈现实*OCAT。在信息对峙（坦白与探取，编造与质疑）的语境里，插入对伯格曼《假面》的描述，似乎形成了类似的“两个灵魂”之间的张力，但还是有点模棱两可，就像有些图像实在太**了，缺乏《堤》那种稍纵即逝的冲击力。

相对来说后半段更抓眼球 感谢伯格曼的加持？@OCAT

***式电影，但是剪辑节奏相当具有音乐性。台词文学化程度挺高的。 情绪是先天的，理性是后天的。用身体语言寻找同类。呼吸。拍手。敲鼓。十分有趣。 只剩下这两个灵魂了。

并没有觉得两个叙事语境放在一起达到了某种明显的沟通效果，思维博弈与情感困境可以进一步脱离"审问"回忆形式进行交叉延伸。

用《堤》的手法做了个“十分钟带你看完《假面》”。 作为对照的那段现实情节实在是太啰嗦掉价了，反而更加衬托出伯格曼的不朽……

全静帧摄影电影的奥义应该是不需要解说，让图像言明自身。这个短片其实是真人出演的连环画，不是电影。