热带往事

这故事好土，试图掩盖故事的结构也很崩坏，只有强行利用摄影和灯光营造的某种氛围来骗人。这分明应该是一篇中年作家的小说，而非一部电影，小说可以写男性的犯罪往事，也可以写女性在罪中的喘息，每场戏我都可以给写上**《收获》的杂志，这也是我怀疑这部电影的剧本可能看起来很好很美，欺骗了大家。配乐大大的抢戏也算拯救了这部电影的某些场面，从全片看来有不少的废戏，大多数对白也写得很差，当然张姐的部分我感觉更像她自已一贯的对白习惯，章“说书”那一段就太有问题，这一类犯罪片都有这类毛病，同样最重要的主角也同样喜欢摆pose式的表演，其它的大演员就完全的像是自由发挥，整部电影我最喜欢的恐怕只有彭于晏的那双球鞋，就是很对，它让我感觉非常的1997。作为**作这个导演无疑是幸运的。

我到底还要忍受多少打着风格化的旗号**拼贴大师作品元素的四不像？那些号称前途无量的新导演就没有一点别的东西可以拍了吗？连基本的人物都不会塑造吗？连基本的故事都不会讲述吗？宁浩培养他的目的是毁灭中国电影的未来吗？导演是不是随便拉了几部早期北野武以及朴赞郁的电影就以为自己会拍类型片了？我都以为“内容空洞”成为新导演入行的第一标准了！

犯罪线好难看，还不如拍彭于晏为了赎罪和张艾嘉（在暴雨天、潮热的凉席上）疯狂**

建议电影院不要把空调开那么低了，我还以为我在看冰雪奇缘。

居然是《风平浪静》2.0，一手好牌打得稀烂。当年还叫《犯罪概率》，没想到概念片比正片还好看。故事极为单薄，把一个并不离奇的****刻意层层包裹。非线性叙事没能提供迷宫的高级解法，情绪化剪辑也没有结实的人物心理逻辑托底。《南方车站》后NWR式打光在国产犯罪片里泛滥成灾，但技巧是手段而不是目的，它不能成为内容空洞的遮羞布——故弄玄虚的炫技只会彻底阻断观众与角色的情感联结。所有演员都被所谓的风格给**了，王砚辉那条线尤其古怪，审犯人的正反打往喜剧倾斜，跟片子神秘、严肃的氛围根本就是对冲的。铺上《阿飞》的旁白，借了《牯岭街》的歌，但不意味着这样就继承了华语前辈的荣光。坏猴子七十二变，骗不过观众的法眼。

新人导演驾驭这样的卡司、体量和类型，最终效果非常好了，在大银幕上看，好像是一部成熟的老电影。尤其是能在众多前辈参与的情况下依然保有自己明确的导演风格，在影像和声音方面的设计特别突出，搭建出了能够支撑起所有情绪、氛围、触感的类型框架。在一众依靠剧本杀出重围的新人导演里，这种完全属于电影属于大银幕的导演，值得更多的鼓励。

其实是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力，尽管比较零散细碎，还没能成为统一连贯的整体性风格，但单拎出来每场戏都很能打，也是得益于整个制作团队（单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫），让整个片看起来非常昂贵（很羡慕了）。可以想象如果是个更小体量和规模的项目，最终效果或许会更好，尤其他这个方向是欧洲市场以及戛纳电影节想要在**类型电影作品中探寻的风格化视听尝试（评分掉那么快再多说一句：无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影（Ciné**）创作，比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看

确实是Wild Bunch喜欢的那种中国电影，虽然是导演长片**作，但导演意识非常强，声音尤其出彩，一直用声音去还原男主角在极端情境里的极端情绪。这部电影表面上是用类型片化的犯罪故事来包装，但导演的野心却在如何借助视听技巧去完成风格化的叙事。他用男主角的回忆重新构建叙事，用情绪来主导故事，重回记忆现场，湿热的环境，低照度的摄影，霓虹灯色的打光，加上时刻跟人物心理变化同步的声音设计，都在强化导演一心追求的那种风格化的叙事。片子跟《南方车站的聚会》是一个类型，不过刁亦男雕琢于复杂的视听调度，温导是如何用视听技巧手段去辅助并强化叙事。对于这个类型的电影，导演在视听语言探索永远比故事更好看。当坏猴子遇到这样的新导演，化学反应还是挺奇妙的，宁浩竟然让新导演这么玩。

我可能这辈子都不喜欢上宁浩的“坏猴子”计划了。 剧本孱弱到一句话就可以说完，结构剪辑的也非常老套，在风格和打光上和“最后的夜晚”至少差了十万个“南方车站”，彭于晏就算瘦成约翰尼德普和中年版吴彦祖也没办法掩饰他不会演戏的事实。如果瞎子和影子**要是都是章宇演的话，或者维修工和***还能有更进一步的故事，可能我还可以再给一星。哦对了，声音很棒，配乐也还很不错，lonesome tonight完全没有发挥意义。 不过应该庆幸，半老徐娘（褒义）的张艾嘉延续了当年山河故人的风韵犹存，中年女演员的戏路，因她而美丽。 最讨厌这种徒有其表的****，叠印一次还可以，连续叠，再加上太刻意的蒙太奇，看的我真的是emmmm…

上联：地球最后的夜晚，下联：南方车站的聚会，横批：热带往事。