记忆的静物

视听语言非常迷人，自然的声音，按快门的声音，在抽离噪音后听得非常清楚动人，镜头经常平缓地移动，视情况变换角度，很有灵性。好喜欢矢崎仁司拍的树，那些树的存在是非常好的*藉，而怜的嘴里衔着树枝让我忽然意识到人的**本来就是自然的一部分。电影拍得非常概念化，比如说男人追求真理，而**本来就是真理，这一点可以说印证了**才能传宗接代。另外就是通过**摄影对比和探讨静止与流动，瞬间与永恒，出生与死亡。当然只是在描摹看不见的形状也没有什么定论。说起来安藤在19年的一档综艺里曾说自己热爱摄影，会在路上搭讪女孩，询问她们是否愿意与他***拍摄****。这也算是影片和现实的映照。

我是谁？我从哪儿来？我在干什么？我要去哪儿？而，我又将是谁？一个想要冲破的束缚、寻求新生的**，一个在艺术创作中如堕烟海、迷踪失路的男人，最终相互成全。母体，是这个世界的起源，生命的入口是她，人生的出口亦是......樱花飘落，仰望天空，阳光正好。然而这么个玩意，究竟是艺术片，还是哲学片？

107分钟，有90分钟都是在拍女****，从白天到黄昏，从黄昏到夜晚，从工作室到**。无法理解，这是行为艺术吗？摄影师都累死了！不过水的涟漪声和快门声真好听。

片子寡淡。讲一个已婚摄影师接到一个case，是给一个孤僻的女画家拍摄**，摄影师和被摄者之间不断递进，形成巧妙的隐喻，形成故事的戏剧张力。最后摄影师企图越界，却被女画家拒绝了，双方最后什么都没发生。里面有个森林小屋画面和马歇尔**的装置“给予：1、瀑布2燃烧的气体”一模一样。这部电影给我的启发是，**关系最重要的原则是“性同意”，遵循“自愿，私密，成年”的核心原则，基础依然是平权，而不是权力的碾轧。性沾惹了权力，就变成了强势一方对弱势一方的暴力，在这一点上，任何人都是不能越界的，也是开放的文明社会遵循的道德底线。

意图艺术化**。多段黑白向彩色的过渡，用以表达照片=永恒静止，生活=即刻变化。人物很煽情，孱弱的怜，瘫软的夏生。男主是那个探寻中的主体，他视角下，她们是妻子、**、母亲。投影仪把他的相片投射在夏生身上，相机快门声在他和怜间建立性关系。感官**被施加了程序与静止状态，似乎永恒便为艺术，像那群男人端坐着看和*女子脱衣。然后猛然揭露这种意图之丑陋：男主突然把怜扑倒在地，借创作之名，实际不过是**。肉身显形，打破了艺术的假象，男主崩溃了。摄影机冷眼旁观他的痛哭，此系最全片最冷酷精准之处。当然最终又是男主回归了家庭――日式文艺片提供给男性的万能出路。作为女权主义者：女****与生育能力不需要男人来歌颂。但同样，我一直在寻找这个主题：揭露艺术背后丑陋的感官。所以影片留给我的余味极好

就我来说，电影本身太过单薄，照片拍得也没我拍得好

为什么会有安藤政信这么帅的男人啊，不愧是公认的**大卫雕像。顺便说一句，电影中，他一直在拍摄永夏子的***，那是真实地拍，她****并没有任何贴纸。整体上来讲，**镜头虽然多，但观感一点都不**，可能是想要远离***吧。

太多黑白到彩色的渐变 如同初生到终止的轮回 略遗憾的是片尾那些黑白摄影作品还是不可避免地喷雾了；发现还是在K's Cinema首映的 那厅其实不大~

SJ日A首发中字蓝光版 花絮为一堆主创映后谈 日本王**拍照记 开场的光影效果还挺美的 之后就滑向**电影的路数 可又是个缓坡 摄影师在内的艺术家似乎总能用所谓的灵感和艺术来喜欢上另一个** 对枕边人的日益冷淡和性格的变化 明明想着**事却举着我要保持作品的完整性来继续耍** 因为探讨的深度不足导致作者想展示给观众的思考 本就流于表面的探讨人类的诞生与离世的宿命感 被咔嚓声不断的拍照声和意向不明的黑白镜头进一步削弱 日式**用熟来**人背离家庭 却往往用孩子最后来原谅和回归 **出生 母亲过世 相机的镜头幻化成男主的** 可他最后的一丝本能也只是扑腾几下而已 孩子的尿水浇面后 车子通过长长的隧道就像那几亿蝌蚪的漫长游动 紧接那些模糊的影片中拍摄的下题照片在徒劳地竭力说明人类和艺术都离不开母体

女主角永夏子是日本男明星小池澈平的妻子，五星不解释