哈姆雷特

缪斯已离我们而去了，剩下一些慵懒的音乐慵懒的*饰慵懒的理想慵懒的脸和慵懒的消遣，台词也是懒懒的，有人叫其自然。现代人不论怎么也浪漫不起来；搞艺术前最好确保你属于十九世纪；没错，我是生气。

应该是目前看的第三版哈姆雷特？可能是理解能力提升的原因，也可能是这版真的处理的比较好（细腻程度、现代化程度），对其理解越加提升。《哈姆雷特》真是一部非常说不尽的、无比困惑的悲剧，它的冲突非常多而复杂，很多地方令人费解：比如为什么哈姆雷特如此延宕甚至怯懦，最终却被“升格”为英雄下葬？比如哈姆雷特和母亲的冲突为何如此剧烈？以及很多情节的很多台词，都令人困惑：为什么要这样说？有没有必要如此剧烈？因此值得不断地品味。 全剧唯一令人平静的部分就是掘墓人的部分，**抚平之前一切激烈和“过度”之感。据说****在儿子汉姆尼特去世之后写的此剧，因此或许不妨将整部剧看做一种激烈的、矛盾的、杂乱的心态的宣泄。剧中诸多的独白，都其实是人物内心的外放。也许整件事情不过是平静地发生的，而戏剧将这些表象之下的波澜都展现

非常好的现代版解读，安煮的个人气质很契合，唯有最后一丢丢有点不喜欢，我想只是因为我认知中的哈姆雷特到死都没有与自己、世界“和解”的意向；对女性角色的解读明显更为**和立体，尤其是王后、叔父、老国王的感情非常自洽；三**超优秀，是肥温之后我最喜欢的奥菲莉亚；这也是我第一次明显被奥菲莉亚一家的父女、父子、兄妹线牵动，演员超赞！舞台设计的室内、阳台非常舒*，开场的新闻切换、中间的坐入观众席设计也都很有创意。PS：哈姆雷特和老国王的互动让我第一次懂了抖老师说得Revenge is a fool‘s errand.

舞台上玻璃推拉门的分割、隐藏、暗示、聚焦效果绝了，这是莎剧现代化的正面典型啊，敲黑板，很多扔了个现代背景但不设置起作用的特殊元素的谜之production都该学一学。如果以后有旁友想入门丹麦剧我肯定要推荐这版，剧情删改后思路清晰，演员没有短板，时长也不吓人，还有理念上的新东西。AS的王子是聪明的小孩，他的表演其实静而不病，疯狂从来都是假的，那是孩子打滚式的疯狂。可恨、可怜、逃避与优柔都是天真的，狡黠与残忍正是孩童智慧的两面，也正因是小孩，看到他两次把父母的手交叠着攥在一起时才会被打动——对这般纯真的一切破坏都是令人悲伤的。特别喜欢**时叔侄打照面和结尾一张合影这两段新安排，还有一只最终也求不得的手，让整部戏的人情味变得特别重。（最后是不是还给罗森格兰兹和吉尔登斯吞略加了戏，可爱可爱w

这版真的哭到我心碎，卡司布景节奏都特别****时候时刻被笼罩在痛苦/紧张/恐怖的氛围里，哈姆雷特的痛、奥利维亚的死都让人绝望。现代与古典结合处理的也非常好，Dylan的音乐用的太妙了。安煮的演技都在一个个微微颤抖的动作和小表情里，太棒了

甜心啊啊。这版情绪极强，特别容易入戏，也特别容易受调动，恰到好处的颓丧感，再多一分就要碎了的脆弱和由内在情绪撑起来的坚强，十分美丽。另外配乐让第三人称氛围更强了（和09版的前后呼应感怎么回事啦

是第一个看到让我落泪的哈姆雷特。喷薄而出的悲伤，毁灭一切。

利用数码设备与Dylan打造起令人沉迷的现代化哈姆雷特世界，特别是"捕鼠记"的戏中戏下利用相机监视表情变化实在天才。另外还有Polonius的衣领对讲机以及Hamlet对其的模仿、借鉴鬼片灵感而做出的***死机特效。相当顺利且灵巧的转场，并因此巧妙延展了"偷听"的剧本设计：加上本就特色的Hamlet大段独白，更加强化了对心理变化的演绎。结尾的天国设计（应该借鉴了《地下》）抛弃了古典的**悲壮感，而以理解与宽容作为完结，增加了其现代性。

要是我说我准备做个熟肉？有人看吗？

为适应现代背景对台词的非关键细节所做的改动较自然。演员的台词功力都很深厚，非要说谁是短板，也就 Laertes 和 Rosencrantz and Guildenstern 吧。是能下载到的版本中绝对在平均线之上的一版。