玛德琳的玛德琳

-. 其实没觉得有从这么多的面孔中捕捉到些什么，但又确实整合出了些强有力的片段。看的时候总觉得气质跟很多indie女音乐人很适配，查了一下这部电影的摄影师Ashley Connor给Jenny Hval、Mitski、Angel Olsen（还有很多就不列举了）都拍过MV。

【4】自然很纽约电影，但多少也继承了里维特的舞台空间体系。

在情感不能复制的前提下，其实混淆戏剧与现实的意义又何在？

试图把里维特的舞台空间向外扩展，也吸收了一些卡萨维茨的方法。某些时候确实创造出了人与人，人与自然共振的感觉。但结尾把这场表演“施加”到老师的身上，就如同Suspiria一般令人崩溃。本来主体和客体就是**的，这个段落直接祛魅了。（另，数码失焦镜头从来没有获得过令人满意的效果，数码是没有真正的失焦的，焦点总在那里，要么极远，要么极近。只有胶片没装好才是真正失焦。娄烨用Lens Baby来做模糊**，这个是比较贴近生理的。）

为导演戴上**，也就是*迫她放弃虚构的客观立场，而亲身实地地通过演员（不如说是观众）的角度去体验作品制造的幻象。女性之间的友谊与爱情是这样复杂而充满伤害，结尾一镜却留下了护佑的力量。Josephine Decker了不起。

和《尘世女王》的观感有些相似，视听语言很丰富，精妙捕捉声音细节并以此设计蒙太奇，晃动的类虚焦镜头给到人脸神态大特写，于是现时与闪回中的过去之间的裂缝被这种踉跄的声画弥合了（同时即兴表演的形式也突破了戏剧与现实之间戒备森严的壁垒），情绪越过时间被相继勾连进而变得富于层次感，层层叠叠孟浪而来。

不专业**，即兴表演**！女性视角蒙太奇化的里维特式表演（所有的外媒（除了六条推文）在介绍此片时都忽略了里维特的影响，太不可思议了，如今的电影世界确实遗忘了电影史的存在），在现实与隐喻间自由地穿行，确实是展现出了猫科动物式的灵气。

如此自由地驱使着视听元素外化心理，肢体动作充满野性的美妙，混合着配乐带出强大的生命力，年度十佳。

一步**知觉体验并能不断演进，兼顾了形式趣味和戏剧趣味（没有想到这样的作品剧情可以做得如此丰满而曼妙），从不在一个高度上过久停留，做到了琳恩拉姆塞想做的但永远无法做到的一切。被意识解放的肢体成倍放大常规状态的局促，生命力与情绪喷薄而出。当然immersive theatre/movie就得immersively观看，否则自然无法融入建构中//《出局》影响无疑是重大的

影像简直**了所有讨厌的元素： 手持，变焦镜头，碎剪，大特写, etc. 即兴表演的意思就是没有剧本，角色塑造很不完整。小女孩的演员爆发力很强，希望以后可以遇到靠谱一点的导演。