逃避者

追踪一个消亡的灵魂，追逐一份消失的拷贝，追随一个消弭的自我；如果你打开Georges Cardona的IMDb页面，会发现除了以在本片以资料影像出镜外，他唯一参与的作品是担任了一部只发行了录像带的B级电影摄像师，在他人的拼图式叙述和这份寒酸的履历中，这个张口新浪潮闭口伯格曼的电影庸人才是不折不扣的逃避者；或许在导演20年前动笔写下剧本标题的时候，也不会想到这般曲折离奇的扣题。

这可能是那70卷16mm素材所有可能的归宿里最无聊的一种吧，最讨厌自我迷恋不知节制的所谓“私电影”和只会图配文的幻灯片，这片两个全占了。

童年门前积水仿佛巧克力牛*，在镜头前不停咀嚼着被禁的口香糖，梦想丢失归来后失去了声音，不存在的电影里我们跨越时空相聚

没有办法以传统叙事之外方式来重新理解和建构自己记忆，惊奇经验消散在了单一视角和庸常执念之中。

奇片。看到一半就猜想到，乔治必然是个白魔鬼。电影找了更委婉，也更电影的形象比喻：诺斯费拉图。与《佐杜洛夫斯基的沙丘》里没能拍出来的电影相比，少女**的*****电影，确实完成了一次16mm的摄制行动。《逃避者》记录下了二十年前的热带城市风貌，还有游荡的众多人物。最后杳无影踪，只留下没有声音的影像素材，反过来好像也解释本片有太多配乐。后三分之一很好看，尤其是与行进时电影史的堆叠。为了完全不同于《摘金奇缘》的***风情，打破支配着许多人的虚妄***想象，片子也可以一看。它属于青春，属于***，也属于电影的实体本身。

非常标准的美式纪录片拍法，即便是主观影像（散文电影），也只能在表层进行信息的陈述，缺少应有的艺术深度和体验价值。我在想，这些内容如果落到一位葡语导演手上会怎样？是否可能通过声画分离在时间和空间上变幻出悠长绵延的诗意，那是很可能的，已经有足够多的例子。

用一部神奇的纪录片讲述一部神奇的电影的消失。多重媒介的呈现很有野心，可惜信息的组织、罗列比较单线条。这就导致开头很惊喜，接着主体叙事就渐渐变得无聊，让观众的注意力没办法得到好的归拢。

绝对的影迷电影，看了很感动，让人想到十九岁的自己，以及之后灵感最旺盛的十年。george那么自**暗吗？我觉得这只是表面，某种程度上george创造指导了这部杰作，他完好的保留了胶片，保持了神秘形象，给予当事人充沛的感情和故事，强迫他们在时间里酝酿。况且，“电影不一定要拍下来”。

一部未能完成的电影，穿越白马跨过的间隙，将每个参与者的前世今生都串联在一起。昔日的恩师、骗子，现在已都飘散在空气中，与所有对此事耿耿于怀的心哼着无人知晓的诗句。所有最后都化为乌有。无往不利的**会被闺蜜**，公路上那刹那吹过耳边的风会消失，车窗上的污秽与笑容也终将会被刷得**净净，只有那未曾装上胶卷的镜头，会悄悄地记录下这些未曾被人察觉、便早已流逝的时光。这么说来，电影果真是温柔的吧，而电影记录下来的时间，也总是无法被人习常地称为残酷，只是如此舒缓地在一旁观望着，在画框内记录下每个逃离着什么事物的人们曾经的一切。年度top5内预定。

早就超出**本身 纪录片本体创造了一部迷影色彩的悬疑片