翠丝

这个世界有太多难于理解的体验，比如他人的性别认知和他们所经历的生活。当少年第一次穿上女性内衣并意识到自己是少女，眼神中的欣喜；当老者第一次画上全妆，可以用名伶姿态肆意挥洒，然后死去。这种种片段不是奇观，是上帝的眼泪。

连看二部比想象中好太多的香港本土作品，每个演员都发挥出色，让更多人有机会了解并理解这些边缘人，尤其这部边缘人里的边缘人。 1. 姜皓文粗壮的身材（目测180以上，还很壮）+黝黑肤色+毫无***气才让tracey这个角色更有戏剧张力，让他渴望成为**的难度无限加大，如果让娘炮且毫不纠结的漂亮男孩演trans就太顺拐了。 2. 袁富华演技爆棚，完全看不出他演绎的“阿姨”和《叔叔》里的老***是同一个人，他完美诠释了transgender从外到内的所有部分。

和《女孩》类似，其中《女孩》侧重点在变性的过程，《翠丝》则是以变性前的心理**为主。 正因为如此，《翠丝》也显得有点头重脚轻。大量篇幅讲述大雄变性之前的故事，变性的过程是一笔带过，变性后的部分更是只占了很小一段，给人的感觉是很容易就成功了，过于顺风顺水，没有把大雄面临的阻力和逆境展现出来。 大雄的儿子的女朋友那句“当初是谁在脸书采用彩红头像的？原来其它人搞***、易*、变性全都可以，但发生在自己身上就不行”很扎心，和网上那些“我不反对***，但我儿子不能是***”之类的话是一样的。 大雄他（她）们最大的困难不在于自己，而在于家人、群众的歧视和误解。 电影整体不够好，但是题材和立意值得肯定，更何况是华语电影很少涉及的类型。 台湾拍了《谁先爱上他的》，香港拍了《翠丝》，唯独内地还停留在上世纪。

首尾片名的变色很妙，一半青一半红的“翠丝”终于变成一半粉一半紫的“翠丝”。我喜欢它呈现出来的生命质感，不原谅、不和解、不团圆，而是带着一种与自我对抗的成全。每个人都陷在自我的深渊里，为了自救爬出深渊做自己，哪怕为了做自己，我们又会陷进另一个深渊里。

后面实在太拖了，一直收不住的感觉。有些台词和设置也过于刻意，低于预期。

議題電影。願意拍這題材值得鼓勵，但老實說編導都做的不好。為什麼要將自己想說的道理都塞進角色的臺詞，直白的說教味只會產生距離感。阿邦這個外來者的設置根本是編導的麥克風，用來表達立場與推動劇情…姜皓文看得出努力，但痕跡略重，同片中對照的"打令哥"袁富華則更加自然，他也是片中表演最好的。導演愛用狗血橋段來表現掙扎，也讓情緒過滿。像惠英紅面對老公坦白那場，甚至都over的有點喜感…其實鬆弛一點演才是她的好狀態啊（被招攬連署、和兒子在樓梯談心）

看完《谁先爱上他的》真的只能给两星了。对于lgbtq群体的呈现是非常肤浅和刻板的，剧情也是套路又漏洞百出，中间男主寻找自我认同时他的家庭是完全缺席的，到最后突然又一个个出来刷存在感，真是有够冗长。前半部分还有点好看，但从主角去夜店之后就急转直下，人物动机都割裂了，姜皓文明明可以处理好隐忍的痛苦和微妙的女气，为什么突然变得那么夸张又歇斯底里？？变性后的造型也纯粹像是在**他。大概是靠一个达令哥和半个姜皓文撑起来的电影。

电影里的角**超级可爱，我反对用力过猛的说法。虽然结局的那种美好，在现实生活中似乎很难实现。当我们用common sense来边缘化某些群体的时候，应该意识到我们有权利去建构自己的身份，某种程度上来讲，大雄变成**后的快乐，和我买到相机在街上抓拍的快乐别无二致。

@东京**电影节 为什么所有牵扯到LGBT的挣扎觉醒的电影都如此用力过度？LGBT是没有错但是配偶子女又何辜? 当初既然选择压抑自己做个普通人享受了普通人的merit之后又觉得自己受社会常伦的**而挣扎反抗伤害身边最亲近的人的行为不懂有什么好歌颂的。 戏剧冲突过于刻意惠英红达令哥演技吊打男主，男主和bond的床戏也发生的莫名...

黃河不錯我的菜，打零哥感覺能得獎