安城家的舞会

8.5，新藤兼人用一个舞会三幕剧的形式改写契科夫的《樱桃园》，阶级跌落难舍的不是财富地位，而是自尊以及所谓的优越感，舞会的**调度都在直面这种冲突，被撞倒的盔甲以及遗落在沙滩的项链，旧**的浮华在舞会上被无情吹散，只有父女共舞的那点温存激励大家庭面对新生，但明天是否有新生呢？毕竟**依然还在留声机旁随时准备扣动**的。

儿子通过烟雾拉镜头的出场、倾斜镜头的危机、从坡上滚落而抛弃真珠革履后一个升镜头到远景……很精巧的设计。焦浅到以为背后楼上是单片儿的平面绘景🤣除了海边戏外，似乎都是棚景，布光是稍嫌单调的大平光。曲终人散的后景关灯，仿佛将前景作为舞台，让观众自觉成为观众。

#资料馆留影##松风竹影#四星半，胶片画质感人。难得大银幕欣赏，纯粹是为了一睹原节子**风彩，据说苏珊·桑塔格非常喜欢本片——旧的不去新的不来，亲情可以获得救赎，呈现了一种普世价值观。一切矛盾在告别宴会上统统爆发，人物内心的挣扎得到凸显，也稍显匠气与刻意……不过新旧势力间的角力没有《雷雨》那么露骨与惨烈，以温情取代暴戾，却也实实在在感到了“没落**”的无奈。****救父救家，保护家族荣誉，挽留姐姐的**，激流漩涡中斡旋，简直*碎了心，原节子被**人封为“圣***不是没有理由。健康积极大方乐观向上不屈不挠，所有这些特质让她在影坛独树一帜。

细腻之作。老电影因为技术所限，都是纯拼剧本拼台词拼演技，黑白**的演员们，个个都是妙人。

与其他几部相近题材作品比较，聚焦没落**却未能拍出“贵气”，甚不及维斯康蒂的豹；讲的是日本故事却统统西式建筑与*装，未能拍出民族特色（本是日影特长优势），甚不及与雷伊的音乐屋；矛盾集中于**巨变下的等级观念对撞，却没有足够的戏剧爆点，与希区的面子游戏也有差距。除姐姐对镜泼饮料欲与自己的**幻象决裂等少数几处细节，整体水准也就在中线偏上的区域震荡，吉村公三郎的导演才华确实有限。

7.8 台词直白，物件象征明显，结尾实在太好，还一切于不言中，重燃希望的舞步，后浪推前浪的海潮，还有原节子越看越美丽的脸庞上明媚的笑容。

原节子是接受生活的安排。没有固守与自己的阶级地位，当她是**千金**的时候，对下人，对司机，对亲戚，对**，对艺*也没有高高在上，所以生活遇到风波，她能够坦然接受，并且一直在帮助所有的人度过难关。最后***从了那个司**？！

当时**制度废弃的同年上映，历史记忆绑定，戏里戏外几乎是一同迎接新**。价值观的转变，**的自尊，针对那种高尚血统的精神层面与意外脆弱的刻画可以说是细致入微，登场人物的存在感和对应的情感平衡的十分出色，另外，原节子的美貌和识时务与具**感的布景*装也被永恒的保存下来。

一家四口除了次女敦子，都将这场最后的舞会视为人生的终结，全片沉浸在一种没有明天的粘稠的颓废与感伤中，飘荡着从此光明不再，唯有黑暗的无望感。而结尾处，原节子将**置于唱片机旁是一个天才的隐喻，音乐即**，舞蹈即自决，舞会即葬礼。一曲终了，另起一曲，安城家将在今天死去，明日则是新生。

本來以為類似“豹”，還是日本特色。