午夜牛郎

1.首部获奥斯卡的X级影片，题材与形式上均流溢着新好莱坞的反叛血脉。2.一个精神上“**”但踌躇满志的牛仔**与一位身体上**的穷困骗子/小偷间的兄弟情谊，令人动容；表面光鲜美好的美国梦也展露出了背后黑暗残酷的底质。3.社会历史分析的范本：60年代末的迷惘与**，性解放，***派对，***运动与恐同。4.精神分析范本：大量运用高速剪辑、跳切及黑白-彩色切换的碎片式闪回亦真亦幻，道出牛仔被“**”、被侮辱和被“***化”的童年阴影与创伤记忆；与此相关的白日****、联想与噩梦场景亦全然遵循精神分析的逻辑。5.配乐歌曲极佳，前半段始终乐观向上，**洋溢，随后渐次低落转为悲剧，结尾则在忧伤中再次高扬希望，一如凄风苦雨的纽约之夜与阳光灿烂的佛罗里达之日。6.两次**：压在身下的***&换台电视；拼字游戏块。（9.0/10）

2019上影节NO.05.这片最打动我的地方在于，管你是男人和男人还是其他什么，弱化了取向对立之后，人与人在彼此依靠的日常中建立起来的信任、情感无比动***部分强化身份的****都没做到（同志电影大多在争取平权，尤其强化直弯对立）。

这无疑是我看过的最郁闷的电影之一：一个乡下蠢男想靠身体吃饭被***骗，**窝囊一阵子，终于开始狂怒要钱，人不坏真是干不了鸡鸭的活儿。可是他又充满同情或者什么奇怪的心理照顾着另一个半死不活的底层小坏人（达斯汀霍夫曼演的！）所有的镜头转化虽然是过去的**，在美国，看得人却异常忧伤。

维持生命的两个必要条件，阳光和椰汁。结尾阳光正好，椰子树立得挺拔，生命却到了终点。狂乱的剪辑对应癫狂的**，阴冷的陈述对应残酷的幻灭。我们生来都是孤独，孤独的gorgeous chick，孤独的信奉耶稣的老***，孤独的穿貂女，在来回穿梭的城市里每一个孤独擦肩而过。

一开场就是茱莉他老爸在浴室捡肥皂，全片的剪辑节奏也诡异非常，那场嬉皮士派对更是全然不知所云，但真**忧伤，两位男主真是甩开希斯·莱杰和杰克·格莱恩哈尔几条大街。(拉踩不对)

60年代到现在，纽约一点没有变。边缘人的生活会愈发边缘，他们一个或是两个一起，消失在***里，不会有人知道。你以为生活要开始的时候，或许已经结束了……那时候的奥斯卡还多么先锋**啊。**剪辑很容易让人想起****

4.5 对私密情感的挖掘、反讽美国梦、几段**爆炸都是亮点。当年奥斯卡真不错，这种异常**气质的电影也能拿最佳影片。/2019.6上影重看，太好哭了。

达斯丁霍夫曼是神。开场一段严重觉得摄影打光剪辑**老派，但是到了后面就完全没有问题了，新好莱坞风范尽现。整部片始终很抓人，最后结局如果能再有力一点就完美了。

梦想总是被现实毁坏。在现实的重压之下只能依靠美好的臆想来支撑人生中卑微的快乐。乔与里佐的感情，我更愿意相信是友情。在残酷现实里诞生的一朵友情之花。

剧本无敌，剪辑神级，原声**。对于牛仔的过去，我们只能从那幻觉式的剪辑去猜测，但无论如何牛仔（纯朴民风）始终是孤独的，怀着希望来到纽约（现**明），而纽约的冷漠、颓废却在导演的镜头下表现得淋漓尽致，“繁华”下只有霍夫曼这小人物是唯一的同伴，并且这渺小的温暖最后也死在希望的路上……