上海纪事

最近“梦回1930年上海”好像很火，于是看了这个搁置有一会儿的片子。一百年前的影像，没有声音。导演用蒙太奇手法将热火朝天、敏捷灵巧的底层劳动者与笨重奢靡、好耍威风、残忍阴险的****殖民者剪辑在一起，不自觉流露出对一方的热爱与同情，对另一方的厌恶与谴责。而那些学洋做派的新资产阶级或买办，穿插在这两者之间，是最值得鄙夷的对象。吊诡的是，在这个已被无产者夺取，由殖民者建立的混乱都市里，百年后话语权最盛的，却是虫豸一般的买办。有人提问，为何全国有殖民历史城市者众，仅上海对殖民岁月至今念念不忘、津津乐道？看过此片，或许有了**。在这古时名不见经传的破落渔村，文人雅客从来吝惜笔墨的荒凉之地，被殖民是它发家致富的仅有机会、立身根本的身份认同、薄弱历史上最为浓墨重彩的印记：一个独属资产阶级和殖民者的城市。

20s苏联的团结电影。****的**家们终于将目光投向这个充斥着落后贫困与不公的**古国。导演Yakov实际并未前往上海考察或旅行，除了苏联的摄影师带回的内容之外，影片还包含部分西方记者拍摄的影像资料，Yakov以当时流行苏联的“重剪”方式糅合各方素材拼接成为一部在苏联视域下的上海“城市交响曲”。因此影片的苏联蒙太奇式的纪录场景与新闻报道式的纪实场景共存，如码头苦工搬运木材的“战舰波将金号”式构图，仰角镜头下木桩大小被夸大，极具侵略性地冲撞摄影机。对比剪辑作为主导观众情绪的手法总是将歌舞升平的西方资产阶级及与之同流的中国新兴资产阶级画面与被不断剥削**的金属工人、纺织工人、码头工人等等代表的上海****的劳作镜头并置，勾画出不同于**所**的**罪恶之都的**城市。 2022.7.24

就冲着影像值得一看，100年前的黑白中国，苏联在1928年拍摄的，b站

将近一百年过去了 好像没有什么变化

看的我怒火中烧 身份地位阶级贫困100年一点也没有变 该富足的人依旧富足 该辛苦的人照样辛苦 这种情绪在苏联人擅长的蒙太奇对比之下显得尤为强烈了 看多了租界的繁华美好 再看“列强”侵占国家土地时候真实的小老百姓（可能也算不上吧 这种日子太牛马了）生活才是硬生生把人扯回现实

从黄浦江**下船，先看华界的中国贫民。再进租界，开始用蒙太奇对比，中国车夫，西人公园浴场**舞会地球。新新屋顶花园（茶座、木偶戏、小戏、俯瞰）。从西人游乐场🎠转到中国丝厂的童工女工。河沟边的贫民窟，船户吊脚楼棚屋。提起1920年代中期的上海工人运动（在南方**来前已占领了上海）。蒋**被称为**的叛徒，1927的上海街头的防御工事，工人尸块。结尾在塑造有力量的****工人符号（五金和钢铁业）。看了介绍导演原来没去过中国，只是做了素材的拼接。看重阶级对立，很多对比讽刺。但最动人的是纪实

导演作为战舰波将金制片人，剪辑上赋予了对比色彩。1988年电视上放映过。27年拍摄，28年苏联公映获得非同凡响。有幸看到**的版本

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将租界区的奢靡生活同苦难的旧社会人民有意并置，难得的人文关怀。有维尔托夫的影子，片子27年拍的，电影眼睛正值巅峰吧。

导演未到上海，以摄影师拍回素材剪辑（此种实践因当时苏联胶片短缺，较流行，称compilation film），也有素材因苏联人无法深入，而自英美摄影师处取得。有“都市交响曲”色彩，从黄浦江到市区。亦深有苏联蒙太奇学派痕迹，刻意将洋人在租界悠闲生活作威作福与国人在工厂街道贫民窟的悲惨境况强烈对比。