冷血十三鹰

孙仲的台湾背景决定了他的武侠电影美学观比一些传统邵氏导演比如张彻楚原或刘家良等人更倾向于：清冷色调、实景拍摄、犀利角度、动作慢镜、景深虚实，等等。而所有这些风格化技法组合起来显然更适合去表现新派武侠中以**为代表那个支系所追求的：酷（参考莱昂内西部与传统西部的区别）！但另一方面，孙仲的风格求变也只能是适度探索式的，而不可能大鸣大放式的，他还无法彻底跳脱邵氏原有的武侠美学系统，或者即使存在主观意愿，还得严重顾及那些在旧有体系摸爬滚打轻车熟路的张彻契仔们是否愿意和适应接受这种改变？……PS戚明星是戚冠军的弟弟吗？https://***.douban****/people/hitchitsch/status/4446359007/

人物设置挺有意思，狄龙虽是男一，但傅声的角色显然更具魅力和复杂性，狄龙也不是彻底的英雄或者坏人，而是通过角色内心的多次摇摆，完成了丰满的人物塑造。本片故事是邵氏电影中难得的较为一波三折的片子，尤其盘下客栈做局和结尾反转两处情节，相当好看。本片还有两处小情节值得一说，一个是卓一帆在月下吟诵李白的关山月，这很难不让人想起周润发在加勒比海盗3里吟诵了同一首诗；另一个是在客栈里卓一帆拿菜刀杀**的时候，一句耍宝的“**刀”，让人想到国产凌凌漆里阿星杀金枪人时候的台词；看来离当下较近的很多电影里的情节，早就被老电影给玩过了。本片美中不足，一**肋的感情线，凤姑娘妥妥工具人，男主说爱上**上了，凤姑娘为了男主的觉醒说挂掉就挂了，有点儿戏；二是动作设计，虚招子太多，摄影拍的时候也露怯，导致动作场面不好看。

能改变男人的一般只有**，能改变一个冷血**的，那只有**了，本片，戚明星为此做了最好的诠释！ 只从影片的架构和侠义精神上来说，本片版本虽老，但绝对比90年代拍的那部新冷血十三鹰要更好看，剧情也更合理！ 一路上的逃亡，险阻重重，如果没有傅声相助，戚明星应该是早就死于非命了，而击杀其余十二鹰，也算各有手段，武打虽多，却不枯燥！ 本片也贡献了傅声，难得一次改变他那个包子头的发型，说实话，侧面看，傅声还有一点英俊，但从正面看，他那个大脸没有头发遮掩，实在是够丑🤭 PS：如果不是最后结局越西鸿那段毫无必要的反转，本片值得更高的评价！

孙仲给龙哥贡献了一个十分美丽的造型，黑带红靓煞，但是要是再早哪怕一年半也好，这片是78年的。楚原拍楚留香是77年，那时候龙哥都还没这么肿，不知道是技术问题还是怎样。

本片的不同之处在于狄龙饰演的戚明星不是真正意义上的英雄，而是经历了一个从黑化到**的过程，这中间他对于帮派的反抗实际上就是对体制的反抗，最后那个悲壮的结尾也有些自我救赎的意味。片中的兵器都很独特，狄龙的三节棍，傅声的袖里双刀，谷峰的铁手都是亮点。

奇门兵器大赏，狄龙的三节棍、傅声的袖里双刀、谷峰的铁爪不说，十三鹰的**个个神奇，打斗场面有巧思。题外话，那年代的帅哥才是真帅哥，发型简单利索，单凭俊脸就能脱颖而出，狄龙没啥说的，傅声啊傅声啊，我那英年早逝唯有死者永远十七的傅声啊

在傅声面前，狄龙也只能扮黑脸莽汉呀～

主题其实是非常简单的一个冷血**的良心发现的过程，良心发现并不是隐退而是选择**，这似乎是一条港式永恒不变的套路，这个套路的形式到了吴宇森那里视乎也没有前进多少，因而仇恨值并没有降低多少，所以看到更多的也只是刀光剑影的鲜血，人性的光芒或者挣扎反而被掩盖。这被遮盖的人性的真实在结尾终于有机会表露出来了，之所以会有这样的奇妙的一刻，是因为终于在最后形成的巧妙的****中牵扯住了每个人生死攸关的抉择，老九动摇过，但是最后还是依然选择了回归正义，而最后他那种主动死于卓一凡刀下的舍生取义的精神终于使得人生的境界有上了一个新的台阶，有了一股英雄慨然去世、无愧于心的悲壮感。

狄龙、傅声、施思、甄妮。。。两个籍籍无闻、两个垂垂老矣。。。当年鲜衣怒马，英雄美人。。。

额，我想晕倒的片子，太男人了。但是，年轻的傅声好帅气