丑闻

中间节奏猛地掉下来，三船和香兰全成了名义主角，本质上还是律师成长这条线，坏人恶贯满盈，好人圣洁纯良，女儿的牺牲成了唤醒父亲的必然——就有点堕入俗套。不过刻板印象中硬汉造型的三船竟然如此敏感温柔也真是令人感动。李香兰人善歌甜，但戏也太少了。

法庭辩诉过程有些简单理想，减弱了这桩丑闻与（当下）现实的连结和其中的思辨力度，更多是一种勉励鼓舞吧。夜店里的战后萎靡百态于圣诞之夜憧憬和呼唤新生的后半世纪。李香兰的歌声和桂木洋子纯洁的面容确如星辰点亮泥沼。Silent Night中扫过窗格收于父女的叠影，和Auld Lang Syne中俯瞰众生的摇镜，太好了。7/10

吐槽下资料馆这场放的，说是放胶片但一开场感觉质感就不是特别像，结果中间又出现三次数据问题导致的坏帧能基本判定放的是数字DCP了，不过只是拿了一个非修复的胶片拷贝进行扫描制成的DCP，不知道是疫情原因没有送胶片拷贝，日方自己拿胶片拷贝扫描了，还是资料馆自己拿到胶片拷贝后扫的

Vintage Bike之于三船敏郎是一个很好的设定，作为他对抗社会体制的隐喻，以及其**的菲勒斯。一种介于现代武士与暴走族的隐喻，特别是当他通过发动摩托车的声音让身旁的两个**闭嘴，是一种过量的大男子主义。但除此之外，《丑闻》都很乏善可陈，丝毫无法看出黑泽明影片剧作的天才。对于战后日本“新生”的**问题，却选择了一种旧好莱坞的圣诞福音拍法，如同对弗兰克·卡普拉的刻意模仿，**连同本应出现的法庭之间的针锋相对变成了脸谱化人物以及道德说教，同理，三船敏郎的性格没有被凸显出来，反而沦为一种节奏松垮的剧情推进的附庸，以及无处不在的歌舞片段，在这种***式的道德观中，“恶人”必须良心发现，纯良的女儿必须死掉，她的死亡成为了被大众消费的对象。相比之下《生之欲》的“善良者”形象刻画更为精彩。

【Someday even you may turn into a star. You may ***** too. We mortals can't imagine how generous the gods might be.】兩位風華正茂的「東北」演員+不一樣的志村喬格外打動我，黑澤明真是有一顆溫柔的心，他不直接批判戰後的滿目瘡痍，而是給我們看每一張悲傷流淚的面孔，但他們唱著迎新曲，好像喝醉的三船敏郎突然發現了奇蹟：星星掉進臭水塘裡也還是閃光的

49年的戏有着狗仔队明星恋**现代元素，酒馆齐唱友谊地久天长的戏其实很虐心，不知当时日本社会已经如此西化了呢还是黑泽明在片中有意为之

"报道即使出错，读者也是喜欢的"这话可以跟微博上众谣言君共勉了。剧情从三船敏郎转向志村乔，也就意味着故事重心从对绯闻怪像的关注转向了人性挣扎的老路子，这种处理多少让人有些泄气。

一条美如星神的生命，换回人性本质的回归，悲哀啊……个人认为这片黑导处理的不好，中间臃肿拖沓，结尾又太仓促。太过渲染电影主题和导演意志反而让人觉得做作，教条主义。

1、圣诞夜酒吧的群生百相，写活了日本低下层的困境：过往和现实是残酷的，只能把希望寄诸将来；2、男女主角单纯到了小白状态，真是浪费了三船敏郎和李香兰。而解决问题的枢纽，居然是“星辰”感召下的良心发现。理想主义情怀成就了黑泽明的武士剧，也缺憾了黑泽明的社会剧。【★★★☆ 入四】

丑闻的故事实际上就是那个年代的绯闻，放到现在也适用。再度拜*在黑泽明对于人性心理描写与刻画的控制力上，用一个针砭时弊的社会现象首先讽刺了浮躁的现实状况，而从这个现象之中所表露出来的人性才是黑泽明所要倾诉的。志村乔用着完美的足以超越主演三船敏郎的表演诠释着那位心理挣扎的律师，将人类内心的共性展露得淋漓尽致。但黑泽明最后依然带给了人们希望，这也可以考虑到特殊年代中的特殊影响，至于是否影射一些东西，就各自品味了，不过黑泽明一向是向往美好与高尚的，这点不会错，尤其是精神上的高度。片子还有个重要看点，就是李香兰了。