七月雨

想不到在1966年的苏联还有如此「新浪潮」的电影。圣像、名画、人群肖像。书写、聊天、聚会、弹唱、跳舞、打电话。几个**段落：1.女主在街头疾步行走的跟拍（带望向镜头的动作）；2.男主口述女主打字段落的调度（手部动作特写转空间关系镜头）；3.打字机对话；4.夜色中拥吻的恋人衔接广角镜头调度展示时间空间的双重转换；5.篝火群聊；6.父亲死后的群戏。/ 05.16 俄罗斯大师展@大光明

大师展唯一觉得不***片，中间只好打瞌睡。学**意大利的黑白质感，就得有相应的内容支撑，这个内容显然配不起这个画面。除了苏维埃年轻人生活和精神都很空虚无聊，缺乏真实的生命热情，还老缺钱，看不出任何东西。我们的80年代亦然。

确实非常受**新浪潮的影响，与其说是爱情故事，不如说是情绪的影像诗歌。“让我们去那个给人们带来幸福的部门”—当时我在想，**证不也在一个地方领么。“我不去选择去结婚，也是一种选择吧。”看到银幕上有女性有更多选择而不是和谁在一起，我就放心多了。

当镜头扫过都市的喧嚣，背景音一直反复横跳于一种恼人的城市气息。群像的**与重新投入，青年的彷徨与***的迷茫，在无数他者的衬托下，显得更加讽刺的庸常和无聊。叙事或镜头刻意的模仿是所谓的新浪潮，故作姿态的音乐和台词不管出于什么目的，都达到了恼人的地步，不如最后一曲向着明斯克前进的道路来的慷慨直接，一股脑儿宣泄出来心头的郁结。看到片尾是卡连监制修复，结合山海经的剧透，莫非是说上海7月大师展有盼头再见卡连？

开场的巡游奠定了全片的基调，摄影机**了一种收音机的状态，时而播放着西方内容（卡门、爵士、夜曲），时而又转回***的*率，男女主像是**新浪潮走出来的人物，衣冠楚楚，出入**，漫步在都市的车水马龙和电影海报下，他们的空虚、无聊、无情节性折射现代的困境（电话反而阻隔了真实的相会），“决斗已经过时了”，具有整全性的抗争已然结束，世界变成了一个巨大的电台，播放着已成碎片的知识（科学新闻）和艺术（收音机放的戏剧是契诃夫《三姊妹》），影像跟随着状态调*，从升降镜头拍公交站拥吻，到街景众生相，似乎是独具特色的总结：碎片化的主角，终会消失在人民中。

@大光明 就这么打着电话没见到人还挺妙的

一个前苏联导演去学**新浪潮和安东尼奥尼简直是可怕的**。

理想主义的浪漫感与现实主义的平实**相掩映。**里的琴音，夜色下的篝火，雾气氤氲的林道，雨中的街，疏离的美感，自由又浪漫。人与人之间的依赖与间离。开场长镜头与乐曲变奏，结尾独行于城市一隅，穿梭于熙熙攘攘的人群之中，仿佛跟随着摄影机巡游着城市历史与变迁的轨迹，对其间人们的情绪进行摄取，即是展示也是记录。

胡茨耶夫在沒有越界的前提下對蘇聯電影的現實主義做了新闡釋。他仿似旁觀者一樣憑藉鏡頭記錄著大時代下的景象種種，清新而乾淨。而他作品裡頭的人與人之間的距離是那麼的近，但關係卻那麼的遠。一種疏離感觸目可及。

卡门进行曲，熙熙攘攘人，雾失长街，密林津渡，皆为诗意