原野神驹

约翰福特很会拍西部片，人们在画面中显得更加自由，但对于五十年代的电影发展来看，故事略显老套

中文译名有一个巧妙的置换，原意的车夫被改写为了“神驹”，毫无意问，这一从骑马者到**变化，是译者注意到了此片，马以一种丰富的影像出现，不管是桀骜不驯的野马，还是路途行进上的百态，都意指篷车大侠本身的桀骜和西征的困难，这些都以马发狂与涉水的复踏出现做了影像标示。以往守护的人群代指——小镇，形象发生了改动，以宗教**起来的人群和目的地的“**源”搭建构成了美好的群居社群，路上危机迭出更突显了守护的的意义，也加深了社群的美好和必要性。放置在约翰·福特的作品脉络中，在对原住民的影像构建上，成为了《搜索者》的先声和过渡作品，共同生存的意图明显；牛仔形象也被弱化，团满结局不在有被放逐的影子；影像上也做了先前探索，广袤的西部被无**放大，大全景实拍将人与自然的对比放置于天地间，人与自然的关系做了银幕表达。

在现实性的容器中搜索更多的可能性:转入新情节的思路很怪癖（值得研习，想到了很多）；西部-歌舞片（最精确的两种类型的糅合）；漫画质感的反派。摄影似浇了一层灰，仰摄有阳光刺透云层的力量感，但也因此失去了一些清晰的延伸。

约翰福特的这部电影，居然是对西部**的终结。结尾恶徒们被击毙，牛仔将**扔入谷底，随着****的篷车队一同前往圣胡安建立新家园。剧本上也下了很大功夫，当主角被问及是否**杀过人时，回答的是“only snakes”（只杀过蛇），在结尾击毙恶徒后，又解释了一句“only snakes”（只杀*诈之辈）。里面出现了许多民谣歌曲，对印第安人的角度也有所不同，****们与印第安人载歌载舞，令人印象深刻 影片的故事性不算强，结尾的枪战并不激荡，但实际上是对新社会建立过程的一次伟大展现

与《侠骨柔情》一起终结了西部片，前者将小镇社群一收眼底，这一部则是游牧的社群，西部的大地、尘土与流水成为最极致的剧场，并且由音乐和镜头距离非常神奇地消解了一切对立——一切皆平均（施特劳布：福特——最Brechtian的电影人），看那些特写的突击，那些全景下大地对人类恰到好处的吞噬，无不说明了福特对自然面前人们理解力的非同一般。

Wagon ****** rolling Wagon Train.

影史最伟大的***电影之一，Ford通过广泛的运动**隐喻来阐明中心主题之一：社区的诞生。影片淡化叙事，通过一系列的景观描写，以一种半纪录片式的叙述手法推进剧情，类似于《游览意大利》的手法。

20200212 Jame Bridges Theatre RKO和John Ford的西部片名作 navajo人演自己

不喜欢西部片啊...该如何鉴赏西部片咧？

对于本.强森和小哈里.凯瑞来说这部电影应该算是边疆铁骑军的前传吧，两部电影中他俩饰演的角色名字都是一样的都叫travis和sandy。这部片子还充分体现了福特的一个特点，他喜欢让片中每个演员的脸都上个镜头哪怕是最不起眼的配角。PS影片中****和纳瓦霍人肩并着肩一起跳舞的镜头令人印象深刻。