五至七时的克莱奥：回忆与逸事

四十多年后，重新回顾拍摄这部电影的记忆。看这种拍摄背后的故事才能察觉到导演的巧***如影片中随处可见的表，要做到和场景时间一致，我都没有特别注意。最后一幕因为背景反复重拍，但没有了第一次的那种Magic。其中，瓦尔达还谈及女权，在影片中段的克莱奥换装并脱掉假发，瓦尔达说，“我认为这是女权主义的方式。一开始，我将她作为一个通过别人的视角定义自己的**进行关注，后来，因为她成为观察者，她有了变化：她重新定义自己。”

瓦尔达：我来告诉你电影结束时，最后一个镜头发生的问题。……镜头结束时发生了什么？在他们之间，一些模糊和黑暗的东西出现，这是为拍摄准备的轨道。……我花了两个月来说*博勒加德授权重新拍摄……重来吧 两次或者三次都行。……在最后编辑时 我使用了第一次拍摄的，在拍摄结束时将轨道模糊。没人指责过我，或许大家都没发现，我不应该告诉你们这个故事，但那教会了我一些事情，一个真正的课程：重建和重造是很难的，那个神奇的瞬间是大家都认可的。**、导演的要求、演员的情绪，你可以试着去抓住一些短暂的事物。很不错的课程。

老去的士兵不记得去过戛纳，夏至的草坪反光像雪地，偶尔路过的法兰西骑兵成为意外收获的背景板，梧桐树和观星台留在记忆中。禁用的白色彼此映照出特殊光影，钟表标记绝对时间。唯一的瑕疵镜头成就结尾神迹，闪耀的魅力恒久与死亡相伴随。

“特殊时期我决定在巴黎拍，节省开支可以，蒙苏利公园就在我家旁边，我喜欢在大自然里对自然的模仿”。这…太凡尔赛啦！当然在巴黎市区拍，难度也很大，好在女演员老了还是那么靓丽优雅，她不是束缚的模特，她紧张局促不安，却很自由！整个**街景，公园充满生命力的树木被捕捉，还有某种难以名状的融洽，都是左岸派蘑菇头电影之母的肥沃土壤，怎么黑白呈现都是缤纷汇聚！

英文字幕，幕后访谈花絮，主演们走“当年路”，瓦尔达深情回忆当年拍摄的细节，假如不注意真可能被遗漏呢，可见她是多么细心又**的人。比如，电影的灵感来源是德国画家hans baldung《死神与少女》那幅画，阿婆把自己珍爱的项链带给女主拍戏，剧组成员主动献出自己的车当道具，蒙苏里公园就在阿婆家附近，还有当年拍戏时阿婆心心念的几棵中国梧桐已经被砍伐……遗憾很多，阿婆觉得这部电影给自己上了一课，就是第一次拍摄时必须做足功课一步到位不留遗憾，特别是及时捕捉当时当地人物的情绪，否则事后无论再弥补也很难达到预期效果。ps，看了之后才知道法语里的中国梧桐（结紫色花那种）名叫“paulownias”，**梧桐是“platanus”。

我看的是90分钟版本。其实那个塔罗牌算的，该出现的人物都出现了。及时最后医生并未说，就是癌症，且给出了两个月的治疗方案，我们还是不知道这个年轻女孩儿的命运。不过她不用一直生活在死亡的恐惧中，脱掉假发，脱掉别人对她的期望，直面自己的去生活，就算结果可能并不好。

四十多年后瓦尔达谈论「克**」一片的拍摄想法和背后逸事。一部严肃的艺术片背后需要的是一丝不苟的艰苦工作。她对时间主题的理解，对场景、*装、道具的苛刻要求，以及她如何把握演员对创作意图的传达，在这部短片里都可以看到。

其实瓦尔达这一轮出碟拍了好几部这种回顾片儿啊，imdb就收了这一部，其他懒得加了。[幸福]是40年后，[天涯流**]是20年后。这种片子很有意思，不到瓦尔达这种级别和资历断然拍不了。老太太的自我吐槽很有趣。

客观时间和主观时间；自己演绎和他人生命的暗合。

我为什么今天才点看过阿，奇怪了豆瓣。。。那首歌是大爱