1936年的岁月

安哲电影中的“历史”始终是一种去历史化，简洁省略的对白，复杂的长镜调度静态抽象的封闭式空间，这一切无不在诉说着这历史是“没有年代的”，严密高压的政策、令人窒息的政治环境，混乱暴力的动荡政局，并不专属于36年梅塔萨克**的**，它是希腊建国后一直延续至今的切肤之痛。正如寒酸可笑的奥林匹克运动会开幕式，积极向上的拼搏精神无处可寻，唯留下呆板形式的开幕致辞：**政权的遮羞布。当议员叶吉里亚特看望被诱捕的刺客索菲亚诺斯，安哲既不假托视线于议员之上，也并未切到索菲亚诺斯的主观镜头，摄影机始终隔墙平视，消去了一切建构角色认同的可能。去戏剧化的尝试早在**作《重建》中就已实验，因此这层间离效果对政治题材全景式的呈现就更为成熟。结尾720度环绕四周的摇镜。2022.6.4

#BIFF12# 虽说相比于**作《重建》，本片定型了安哲多数后来发展成熟的美学特色，这点还有点儿意思。但单就本片来说，安哲根本就没想让我们对影片产生什么理解或共鸣，更谈不上有让观众想要了解他们历史的魅力。而是急于迫切的表达自己的政治立场，于是乎，拍这部电影和看这场电影都变成了一次政治行为。

非常突出空间构造 中心剧情基本上通过对**分离空间的呈现来建立观众认知中整体的**空间—囚犯牢房和办公区域、围拢起来的防风空地与高墙外的田野。安哲通过720度？旋转摇镜头作为重要的同时也是高度风格化的长镜头表达成为了这种空间与情节构造的基础。有几个节点蛮有意思：在空地中央摆上唱片机播放音乐 引出被捕人士在各自牢房里围观空地 结束后以声音包围看守的奇妙空间辩证。**问题解决人员到来时候对**里外空间的连接。看守**时从办公区**牢房区通过的几道连成一线的门 在镜头中构成门中门的叠加。人质空间从始至终都不可见 最后才用了灯-影突出的方式用**手击毙。综合来看 电影语言塑造了一个旋转的不可逃离的空间位置以**和国家****为视阈边界 以达到象征 效果可以探讨

安哲“希腊现代史三部曲”之首，借一个劫持人质的犯罪悬疑故事来呈现1936年希腊梅塔****建立军事**政权后高压重重的社会情况。**成为影片主要空间，可视为全希腊的提喻。由光天化日下的**起首，以集体处决***收尾，中间夹杂着两段越狱逃亡被抓回的插曲，散发漫天小**的孩子也令人唏嘘。安哲近乎炫技式地运用了各类角度与机**长镜头，包括大量俯拍。为了通过**，做了许多曲笔，这也让影片对于外国观众变得更加晦涩难懂。尽管在色彩运用及镜头运动上已经成型，但安哲特有的开放-叠加式时空调度尚未登场，影片本身也缺乏诗性和余韵——自《流浪艺人》后这种残酷诗意才愈加彰显出来。（8.0/10）

7/10。开端工会**被枪杀于煤堆、接着白衣男子遭同伴遗弃被捕，而**者仅在**场面出现过符号般的身影，他们同片尾荒原处决的**只是历史舞台上无能为力的反抗者，处于前景**的始终是形形**的政治家。安哲喜欢用平静的手法拍**：牢犯们来回散步与眼神交流，掉以轻心的口哨声则暗示蓄谋**。 @2016-04-16 15:48:31

1973年，色调同《阿玛柯德》，也许是安哲最明亮的一部，同时也是政治色彩最为黑暗的一部。*繁使用的360摇镜从头到尾，运镜痕迹重，远没有后来的圆润成熟。“这是我创作的一个准则，重要的东西都不是直接表现出来的。”至此，安哲所有的电影都看完了。

安哲的方法拍政治电影根本不搭啊。虽然他明确地用这部影片回应罗西和科斯塔-加夫拉斯的方法，不过在电影效果上几乎完全失败。这是安哲影片中唯二的晴天和春天（另一部是[养蜂*****约也是安哲唯一的“彩**”。开头结尾多圈360°镜头都非常出色。 | 2022.08.14北影节重看：简直是安哲写给扬的读后感……**电影→无望的人们；**360°环摇（左→右）加上大全景，马队和符号化的人。比较奇怪的事是本片和跟它最相像的「**赞美诗」居然是同一年的作品！

他交上没有太多对话的剧本**，却用画面说尽了对白无法企及的含义，完全可以想见当局气疯的表情。肯定是晦涩的，经历的人都懂，没经历过的人，起码可以看到**时***的犯罪，无名的恐惧，没有结果的调查。漫天飞散的**犹如舞蹈的蒲公英，这绝对是属于安哲的诗意。年轻人的对抗，用诗歌去战斗。

这个真心不好看，长镜头快累死我了，累的我甚至深刻地怀念起爱森斯坦来。有一个镜头，俯拍**的车来到**，从墙外到**，镜头是站在墙上拍的，过度的时候直接扫着地过，剪一刀好吗，我一下子就晕球的了！最后音乐想起来那段儿，摇镜头拍**窗口听音乐的犯人，那几个镜头紧凑有力。凡事都有度啊擦

如果安哲重拍此片，也许会让此片更加成熟。当然，这句话并不能抹杀其中一些出色的场面调度。