卡门

紧随《血婚》来看，写实与虚构的**界限不再新鲜，但是有了更广大的发挥空间，可以有更多摇曳，更多唏嘘。衔了《卡门》的命脉，奔放本色太能跟西班牙本身的豪泼热烈构成互文，大地恋上天空，该怎么以恒久捕捉万变呢？大概是悲剧最初的根源。大银幕上的弗拉明戈依然充满生命力与性张力，舞者用动作吃住流泻的情感，无需正儿八经的舞台与*饰，人在，节奏在，噼噼啪啪地就如**响起，为欢也好，悲也好，一概送上热吻与冷脸。@ 资料馆，4K，绍拉作品回顾展，与小马。改天要补上第三部曲《爱情魔术师》！

不知道卡门原著和歌剧的故事，但看起来是把其中核心段落拆解到现实重新演绎。形式结构相当精妙，从最初直接的彩排戏剧场景，逐渐演进到以真实场景替代戏剧（生日斗牛）、彩排真实场景（赌桌对决），直至最终戏剧与现实完全模糊，人戏彻底不分，卡门如其所愿从一个业余舞者成长为“卡门”，镜头拉远大戏落幕——戏剧里的一切排演完成，现实里的一切却结束了。不过单论对舞蹈本身呈现的精彩度，反倒觉得不及《血婚》，最喜欢的还是最开始烟厂那段，Cristina艳压群芳。很喜欢那些排练结束演员们放松休息谈天的短暂时刻（包括结尾），抛去所有设计，天然去雕饰。

与《血婚》着力构建戏剧排演不同的是，本片套上了剧情的外壳，戏中戏的设置让这个悲剧故事既具有普世意味，又在双重文本的叠加中投**艺术阐释的多元性。 弗拉明戈犹如这个民族的生命之源，是表情达意的方式，是欢乐的装饰，是决斗的利器，是柔情似水的绕指柔，也是“我不再爱你”的断然；顿脚——敲出生命的节奏，伸臂——撑起自我的天际。 嫉妒是心灵的**，谁能承受卡门这个滚烫的名字，明知扑向烈焰亦甘之如饴。斗舞段落太棒了，放大的影子映射在墙上，人类千百年来前赴后继的“套路”千百次上演着，可我们谁也不曾逃开过。

绝妙的套层结构 充分运用文学文本 舞剧文本和影像文本之间的异同 擦除边界感 到最后仿佛是走火入魔也是人戏合一//甚至不想辨别此刻角色身处什么位置 只要跟着节奏跟着舞步就好了

8.3分 1，以前看CC的E系列不是很有感觉，这次大荧幕重温实在爽到了。相较血婚，卡门的故事性强了很多，绍拉和加德斯天才般地借鉴并创造了一个20世纪活生生的卡门，梅里美与比才的精神与弗拉明戈无缝衔接，为爱痴狂渴望自由的血液又一次在索尔**的魔鬼舞步**淌 2，我喜欢工厂女工在浑浊的烟熏中刀光剑影的斗舞，但我更爱排练结束舞者们如生活一般躺下舒展疲惫双腿的轻柔。几次第二幕前奏曲田园与爱情主题的响起真可以让人动情得泪流双眼 3，真实与虚幻在电影这个善于粉饰一切的巨人手中再次模糊了边界。当最后“何塞”三刀将“卡门”刺死，向后拉伸的镜头捕捉了旁人无动于衷的众生相，我们再一次被生活不可言说的无情与深邃所震撼 4，一言不合就开跳。难道只有我一个人觉得加德斯的神态像****，卡门的容颜仿如斯嘉丽约翰逊么？

卡洛斯·绍拉代表作，1983戛纳技术**。1.套层结构更接近于费费[八部半]，戏里戏外均为零碎断片，综合后还需置入梅里美与比才版本的互文关系中才可完整呈现。2.无舞台妆演出场景，运动长镜头穿梭自如，加剧了虚实混淆的镜式困惑。3.对西班牙后殖民文化中艺术家“内在流放”困境的写照。（8.5/10）

没太入戏。期待太高，没看前简直是一段时间的兴奋源泉。没太喜欢女主。男主最后一段舞脸上有**的破碎绝望的神情。绍拉的风格还没有把握到，单这一部，是比阿莫多瓦本土，少些**化和出奇故事。西班牙风情实在是非常异域的风情，感觉自己如果11年之后一直待在巴塞罗那到今天会是一个十分不一样的人。

《卡门》是经典歌剧，关于爱与嫉妒的永恒矛盾。该片延续了该主题，并在多个维度中表现，歌剧、舞台、现实（歌舞、戏剧、生活），交叉渗透，但却万变不离其宗——在所有的维度中，爱与嫉妒是永恒的悲剧。

女主一出来就觉得那架势像是练芭蕾的 果不其然一查是芭蕾世家 跳弗拉明戈确实有点怪 男主演的真是好 一个人在剧场找感觉最后看镜头那一下 还有那种嫉妒占有的眼神 bravo!! 他的舞团2年前还来过中国？

阿伦诺夫斯基拍《黑天鹅》前一定看过这部片子吧！舞蹈段落太精彩了，人戏不分一节上（尤其卡门入狱的男友也叫何塞这一点上）大约也颇有借鉴。甚至演卡门那个姑娘跟莉莉也颇有些想象呢。剧作稍稍再明晰一点就果断五星了。