爱情岛

把屈原的《九歌》拿来当作形式，但是内容完全割裂，再加上外国人生硬的念白，时长接近3小时，真是一场漫长的折磨。

1、我看懵了，开篇说此片献给那位葡萄牙作家，即文塞斯劳慕拉士。接着说本片依照屈原《九歌》分为九个部分。字幕出，第一幕东皇太一。出来一男一女用，葡萄牙语吗，吟诵《九歌》。2、还有人讲白话。葡萄牙会白话也不算稀奇。那中国摄影师还留着辫子。3、搜了一下，贾梅士，葡萄牙16世纪大诗人，去过澳门，有个中国爱人。5、你知不知道日本人现在在中国做了什么？**放火无恶不作。6、粤曲《夜半歌声》。

以屈原《九歌》为章节名，以戏剧形式为框架，再现一位精神**人的寻“根”之旅——作家从大幅扩张领地的葡萄牙本土，到殖民地澳门，最终扎根日本，肉身的迁徙伴随意识的更替，在镜像的框定和反射波动里，原生的语言逐渐失去形和魂，Moraes打量世界的眼光收回至围绕个体的生与死——肉身湮灭之后的魂灵究竟魂归何处，人将如何死去；于是他放弃外在的桎梏，成日游荡于墓群，在他人的诵读中体会自身死去，「岛」作为漂浮、孤独的意象，是他生前身后可寄身之处。 一部观感比较奇特的电影，念白舞台腔浓重，情节偏意识流，整体形式感较强，看了一下导演的履历，有参与过奥利维拉《弗兰西斯卡》编剧，难怪既视感很强；还参演过《缎子鞋》，甚至拍过《奥利维拉：影像建筑师》——这是和奥利维拉深度绑定的一位导演啊，难怪打光方式和古典韵味都有相似处。

看完连夜读了好几篇评论，观感依旧是：无福消受但觉得很美……

带有传统绘画、戏剧痕迹的艺术电影，基于葡萄牙作家、驻日领事Wenceslau De Moraes的经历和作品。它直接套用屈原《九歌》篇章标题分为东皇太一、云中君、湘君、湘夫***司命、少司命、东君、河伯、山鬼9个小节，画面组织相当考究，剧中人口吐文学语言，穿梭于东西文化间。注：《九歌》其实共11篇，还有两篇是国殇、礼魂。

先看作为纪录片的后作已经注意到日式电影美学的融合以及“mendigo ocidental”此称呼，**主义甚至可能要考量到有无对屈原的误读，虽然觉得诗歌的影像化需要“出神”般的创作力和状态体验（无时间性，模拟诗人的镜头意识），一种崭新电影语言的可能性，涉及有纯粹的语言学/现代哲学/后印象主义（构图），又似与无论是转型前后的Reis夫妇作品皆有相通之处，“形式大于内容”式的评论用到葡萄牙电影上可能得再三掂量

以屈原九歌为章节的贯穿欧亚之旅。#字幕

南北元素“混血”的传记题材向来抓人眼球，不同于导演的不少纪录片风作品，大部分原因归功于摄影师，他这部好像是鲁伊兹和奥利维拉的混合体，谬悖且“幸运”的由vhs版本的“坏图像”呈现，无疑成就了他职业生涯的巅峰作

听不懂，有日本演员、中国台湾的演员恬妮王莱。日语片名是《恋の浮岛》。意识流电影，穿越亚欧。