视觉

如果不是河濑直美阿姨，没人可以拿住这个可笑幼稚的题材，类似的电影有很多，但只有河濑直美阿姨才能表达出自己的密林神性。不知道为啥都这个年纪的比诺什阿姨了，大家都要给她拍成一副**的形象。

3.5，“Vision”作为显圣的感官化，作为“超验”的一部分，逆光从树林的上方斜射而入，木漏れ日，暗示着神圣，魔幻他者的共时性存在，降临，对应着日本文化的精灵崇拜，当永濑正敏触摸着参天古树，镜头上移，成为了一个完全意义的“空镜头”，在构图中，人类的“主体”逐渐消失了，摄影机将具备着冥想的气质，或又在另外一幕中化作穿越树林的幽灵。 并非贬义地说，河濑直美完成了日本版本的《青木原树海》，而相比之下，Gus Van Sant的日本不过是西方中心视野下的增补。 山洞是“返回母体”的空间化隐喻，而《**》消解着西方的，“文明”的主体视角，圣草的传说，DNA双螺旋是当代的传说，神话。 法语与日语并不相通，所以双方只能使用英语，一个精彩的“疏离”之描写，通往着最终意义上的Stasis。

1.5 比想象中的极度不堪要强一些吧，在主题上和《生命之树》互通，但的确是阿姨最文艺癌变的一部。 其实直到《光》为止，她的世界都好歹是在清新的范畴；但到这一部，那些森林、风、水、逆光...深深地显露出从清新滑向“平面式油腻”的危险感。

任何人拍都会是灾难，除了阿姨。

特别讨厌这种“生命之树”类的，其次讨厌莫名其妙就睡的电影。

“他一直在追寻，却不知目的为何。”即使有语言，也无法互相理解。河濑阿姨的大道理有点听腻了，但自然风景还是拍得很美。加一星给森山未来。

原名就是ビジョン(不要被港译的“目”误导),即英语vision一词的片假名书写。它本身就是多义的:**，幻觉，想象的画面。**眼所见，双耳所闻，闭目所碰，灵魂所感，通灵所预在脑中形成的影像都是“**”。片中所寻的草药就是这种通感行为及其精神核心的象征。人本质是**思考的动物，我们被语言束缚太久了，这也是我们需要电影的原因。另外比诺什以西方闯入者的姿态**到**语境里，带来的不是破坏，是性质的对抗，是额外的能量。

「绿色」的画面精美，仿佛树木/森林 在呼吸一样，还有隧道尽头的光，让人觉得恍惚**。只是影片的元素基本在《萌之朱雀》、《**双树》和《殡之森》等作品里面都已经用得非常美妙入魂了，此次导演只是将这些元素重新在新作里面不断重复堆砌，没有新的意义和新的力量，故技重施，让人失望。

也有可能是看之前身心很疲惫，反正看阿姨的影像像是回到母亲的怀抱。排去看上去为戛纳准备的一切元素外，其实总是在通过隧道（脐带）-回到森林（母体）的循环时**不断重新叙述河濑式母**和家族魂。在大多数人都腻了的现况下，留下来的都可以算作宗教式**了。森山未来舞得精彩。

森山我來看你了！！感覺不追星的我迷之熱衷····