巴黎之王

现在看这部剧情讲骗术的，没什么惊喜。不外乎千术起步，然后包装，再骗**。以前有历史意义，现在看剧情就这样。

4.5//鲍艾尔在这部片子里做出的场面调度和一些镜头设计 简直有些出神入化奇妙无比神乎其神妙不可言

前半段老骗子告诉小骗子小心一点时，居然将人物和一整面镜子放在了一个镜头里太惊艳了！一个骗子（最初在牌桌上出老千被发现，老骗子解围，老骗子梅菲斯特啊）发家和毁灭的故事，有点儿巴尔扎克笔下的故事和角色，尤其老骗子告诉小骗子要狠心要征*时，听得人热血沸腾。两个骗子在一起谋划的时候，有一点儿基情，也奠定了后世影史中老少骗子搭配的模式！儿子赞美妈妈年轻，妈妈自信啊，然后就被小骗子吸引了！最后小骗子和富太太儿子决斗的剪辑（有决斗现场，爱慕者去找他们，母亲坐在儿子的屋内焦急的等待），仿佛像是看格里菲斯的最后一分钟营救，最后富太太儿子获胜感觉是编剧导演正义思想的介入，毕竟按照之前人物的设置，小骗子赢面更大！那就没有这个紧张让人有劫后余生之感的大团圆结局！导演对于镜头和剪辑的熟练运用，一点儿也不输格里菲斯啊！

这是一个被财富和懒惰腐蚀的社会 在这么一个伟大而**的城市 你要在群狼中** 你必须知道如何摧毁**和蛇 否则它们会吃掉你

对这部影片调度的喜爱大概可以和lois weber的伪君子相比？场面调度+镜像场景，虽然情节上不是最佳，但是叶甫盖尼·鲍艾尔在这部中对镜头语言的运用手法是超越**的。如果这部不是他的最后一部，那么他的上限可能更高？

令人惊艳的「镜子调度」，是画内空间又是画外空间，它并置了我们对空间的轴线认知，也是重构了对真实和虚幻的体认。大量宴会戏的空间调度也极其复杂，在多个平面里构建人物关系和在场感。所以谁去翻一下字幕卡？

百闻不如一见，那场涵盖整个银幕的镜像调度实在令人叹为观止。即使是在那些更为常规化的场景中，鲍艾尔也常常通过不同纵深层次中的人物，创造出极为丰富的调度效果。在影片前半段的一场宴会戏中，他还拍摄了一个沟口式的、180度的反角镜头，最大限度地利用了画外空间。不过，他在使用运动镜头和近景别镜头时显然还不够熟练，常常会出现构图不均匀的情况。