美国的66幕

https://youtu.be/fLQcmTJCSc8?si=xhPR8mdEvo-VhNnw

不知道为啥最近真的好爱这种片子

看似简单，但并不随便。美国国旗出现了多次，黄昏出现了多次，公路出现了多次，霓虹招牌出现了多次，的士司机出现了多次，酒保出现了多次……当然都不是偶然。66块碎片拼凑出丹麦人约尔延眼中的美国。约尔延注重物理声音，常利用声音完成幕间的过渡；也非常在乎摄影机与被摄者之间的关系，为了展现这种关系，摄影机的存在必须被感知，所以他让我们看到，每一个对着镜头说话的人，在开口之前都有一段沉默，摄影机就是以这种方式介入画面彰显自身的。这部电影的艺术价值并不由于某一幕中吃汉堡的人是安迪沃霍尔或不是而增减一毫，毕竟那一幕的名字叫“汉堡”。尽管在观众看来，美国流行艺术标志吃美国流行食物标志的确颇有讽刺意味，但沃霍尔在电影中的地位同其余所有出镜者毫无二致：把汉堡换成任何一位不具名的普通人来吃，电影的美学观都一样成立。

只看了Andy Warhol吃汉堡王片段……原来他也喜欢拿掉半片面包吃啊！太好了我简直荷包蛋*不*破男主上身

Cool https://***.***********/watch?v=M_H8IEHzBnw

如一组旅游明信片，六十六组镜头均由静止的全景或近景拍摄，也包括拍摄对象对各自生活的精简总结，通过将大小事物与角色至于独特文本中来展示美国各地构成的独特文化的总和。在记录下对普通观众陌生、迷惑且迷人的场景的同时也引导受众对自身文化与梦想的反思，并成为充满个人经验与感觉的主观作品。