奔向大海

18岁的年轻人要做出国籍的选择，这是两个**间历史遗留的身份认同在下一代身上的印证。自然灾害带来的民族创伤又为这座岛屿注入了更多的不安。就是在这样的背景下，水是复杂的载体，它承载着国民情绪。未解的神灵以水救治了昏倒的孩童；远赴的少女找寻着父亲口中的海域；心有所属的男女在陆地误会失落，再在海上和解高歌……所以，当结尾他们一齐奔向大海，那是一份姿态，是年轻人抵抗的动作。 BTW太贺也晒到过黑了吧，再加上流利的当地语言简直秒融入当地（捂脸

印尼风光，温暖人心，在异国追寻人的本质

信仰不同便不能相爱，文化相异就无法沟通。学会地道俚语，化为失败告白。追随神灵足迹，猛然坠入深海。看到神迹的人类，不忘贪婪本性。露出慈面的神灵，忘记凶狠真容。能让冷水变热，也能让枯花逢春。能让死人回魂，也能让活人昏厥。能让万物焕发生机，也能让海水吞噬一切。能让人腾空，也能让你**。

在青春成长故事的包裹下探讨印尼战后身份认同、战争创伤、宗教冲突等问题，视角广阔但是表达较平淡，“海神”的符号性过于单一直白，也无法构成神秘主义。

以神迹显形的“闯入者”，串联起四个年轻人的生活和感情，更勾连**的过往与现状，历史钩沉，沉渣泛起，一切创痕尚未消失，产生生命的大海以实体目睹人类社会的变迁流离，视野较广，但拍得比较平淡，“海神”接近于一个符号闪现。

太贺真的演什么像什么 说他是印尼**有人信吧

Complex but empty，深田晃司的神秘主义无疑是“苗条”的。

3.5，印度尼西亚是一个任意的“他者”空间，日影视野下的****，被战争与海啸肆虐的城市也许令日本人焦虑地看到了自身的焦虑，而对话中提到了荷兰人，日军占领时的古堡则将文本之下埋入更深一级的隐喻，最终向一种无国界语境回归。 《奔向大海》将一些关于日本人自我认知等方面的内容化为日常**之轮回以及青年人**的感情关系，在日常之流动中，却又似是而非地看见某种隐喻，这样，名为“拉乌”的幻海奇男则恰似不复存在。 结尾，海滩，葬礼，骨灰，对于生—死的处理，“拉乌”的回归却似乎令人想起今年另外一部相似题材的影片《幸福的拉扎罗》，拉乌“奔向大海”与拉扎罗的回归。

深田晃司的风格一直在变换，这部成了可以和河濑阿姨的《第二扇窗》连连看的神棍喜剧。海神以常人形态入世的设定下包纳了各类议题（历史战争、自然灾害创伤、国别身份认同），而主轴心又随着四个年轻人打转。虽然谈不上深刻，但能处理得清爽且轻巧，看下来也是蛮愉悦的。太贺的表演、藤冈靛的气质，恰到好处。

《再见》拍末日，《临渊而立》拍魔鬼，《奔向大海》拍上帝。神与海的关系又带有日本式的敬畏。难得地触及海外日裔和身份认同问题，战争记忆、创伤平复、宗教/文化冲突等亦散在其间。深田对影像的把握一如既往地给人惊喜，只是众多复杂议题难免被一则青春故事所冲淡。