迷惑

原片名直译为”**“。彻底极端的男性凝视，男人从始至终地凝视心***的一举一动，如同无形的牢笼想把**困在其中。用上悬疑感的配乐烘托，**尾随的段落形似《**记》，可惜实质内容并没有悬疑情节，**过程就是要表现的内容。缺乏足够支撑人物性格塑造的故事，纯用情绪来带着到处游走，演员的面目表情偏又呆滞麻木，就显得内核特别空洞。 片尾字幕写的”谨以此片纪念Jacob Akerman“，指的是香特尔·阿克曼的父亲。

阿克曼最厉害之处在于在日常情景中创造舞台感。从第一镜起，女主角便被定义为男主角脑中的图像，看似是被锁在他想象中的女囚。但与希区柯克不同，阿克曼展现出的不是男性迷恋的整体性，而是强调出它在所有层面上的失败。从女性掌握方向盘之后，爱情里未知的因素便挣破了迷恋的牢笼。来自大海的女子回归大海，而拉赫玛尼诺夫的《死之岛》更是点明了真正死去的是男性，失掉了迷恋对象的他只能泛舟回归孤岛一般的旅店，而这便是死亡。

古典爱情之旅，所谓古典感是爱侣双方执着于把玩对方愉悦自己的有闲形而上精神探险带来的。大海，浪花，日光与夜色一头一尾，结尾小艇在海面上慢慢靠近，青蓝色面庞苍白、眼窝深暗，裹着深色长毯颤抖着沉默的男人划过镜头——太古典了

无疑同时暴露了阿克曼的才气和局限…如果我没有看过《女囚》，我会说奇迹般的调度选择一如既往地从停滞的空间里打开了*仄的人心；然而身为苦读追忆数年的死忠，从普氏的流淌到阿克曼的郁结本身就是一番格局的降次，虽说阿克曼能在自己的语境里轻易流转，放之追忆庞杂的宇宙中就高下立判了。普氏从茶杯/门铃/山楂树中发现了世界，阿克曼面对着窗口/大海/半透明的玻璃关上了自己，到底是谁的错呢？

2000年故事，却拍出了普鲁斯特1900年巴黎神韵，结尾神来之笔更是崇高得如19世纪弗里德里希的浪漫派绘画。

近乎反常的大量音乐意外地提升观感。

怪不得！原来是根据Marcel Proust的《**》改编的。巧的是前段时间买了企鹅出版社出的Proust传记 读完就对片中男主作出怪异行为和偏执思考完全能够理解了。这完全是sadomasochism么！双方都是彼此的**。我愿意相信女主是**。

D9.MiniSD-TLF。**/5lbbyyzb8mbw开头10分钟**戏节奏感妙到毫巅，从那一刻就结束该多好。

故事脱胎自《女囚》，但谁又能摹准普鲁斯特，唯有某些时刻的奥菲尔斯才能唤起那份美妙之感。

以前没有看明白这个片。现在重看，觉得很揪心。身体上Ariane是被Simon困住了，但情感上被困着的却是Simon自己。居然是《追忆似水年华》第五卷《女囚》改编的！他俩真像阿尔贝蒂娜和马塞尔。