鲍里斯·戈都诺夫

4.6 祖拉斯基电影美学的极致表达，也是其才气的集中体现。

补标。相对于音乐，电影加入的繁复文本成为了扰人视听的花饰而非任何合格的对位声部（但我觉得任何对位声部都会破坏穆索尔斯基原作那种几乎现代的空旷感）；不如直接看歌剧录像。Rostropovich指挥的录音很不错（平常就是听这版），可惜这里还被剪短了。

英文字幕，没看懂发生了什么，b站有中文字幕的歌剧，有空再看一下。

造型艺术以及肆意癫狂的镜头语言，将传统的歌剧转译成残酷戏剧

很喜欢这部歌剧电影！恢弘、典雅、奢华，但这些都不是重点。音乐类电影比其他类型更难的地方在于节奏、韵律和镜头、调度多方面的配合，能做到这些元素的一致性已经不容易，鲍里斯的打光和调**是非常讲究的。尤其是多次冲破场景限制，打破戏剧边界的手法，将戏剧和反戏剧的现代性融为一体。祖拉斯基不愧是祖拉斯基，哪里会平平庸庸地拍部歌剧就交差

要是某天能找到看得清的版本，或许能再看一遍

【MUBI】不论观众还是影评人，抑或其他导演编剧，对祖拉斯基后现代风格和其歌剧形式在影视中的应用一直是莫衷一是，毁誉参半的，本片也不例外。戏剧和电影，不论有多少重合之处，仍然是不同的表现形式，而戏剧化的电影，皮可能是戏剧舞台（想想狗镇），但核心元素，或者被评价的时候仍然是电影。本片看完，我的感觉就是现场肯定比现在好，全篇被戏剧框住了，那还不如直接看一个戏剧的录像。但是，祖拉斯基不疯魔不成狂，这样的投资和布置，以及故事母题的宏大，哪怕不喜欢，也不忍心苛责过多。

穆索尔斯基的名作都能改得这么Zulawski。调度镜头布景时装满分。

~In Stock~[摄影机、照明和现代**的"出戏"将观众始终壅隔于幕布之外,这或许是出于对"戏剧"形式的葆真,或许是希图我们能够驯静的欣赏该现实主义杰作.祖拉斯基使用了大量的移镜(02:47/12:24/13:17/41:02/47:19/61:20/75:10/76:31),辅以宏绰的场面调度(09:29/09:56/38:37/70:22)、狞犷的群像(18:48)、层迭的光(44:18/46:30/49:34/55:12/57:38/64:25/67:18/100:12/102:25)下艳靡的色彩(26:12/43:18/46:42/46:50,水鸭色-暗板岩蓝-矢车菊蓝;印度红-马鞍棕;橄榄绿-海洋绿;秘鲁黄),以及眇曼的拱洞式框架构图(63:25/85:40),以电影的形式将这部对立于古典主义流派的**首出历史悲剧*演.另外,影片中不少段落明显有别于原著,如瞎乞丐,同为哑场却是于舞台外发生的结局设计等等,似有深意.]

听不懂俄语，看英字也意味全无。祖拉斯基这几年感觉是最疯的时候。