大象

感觉是把哈内克爱用的**素材拍了一遍（笑），核心非常像。唯一不满的是**现场处理得太clean/neat/tidy了。Alan Clarke不喜欢用音乐，这片更是连对白几乎都没有，于是很恶趣味地找了张（甚至不怎么样的）后朋自己配成了MV（“你还是不是人啊”（笑死

非常纯粹的轨迹之美，特写镜头也没有任何感情，随着人从远到近再到远，之后却再回去给尸身一个较近的长时间凝视，不知道此时是谁在现场，斯坦尼康的跟拍镜头顺滑无比，而此时镜头微微颤动，这样**演员的呼吸就没那么明显。

固定远景开场，定点旋转镜头衔接，跟拍镜头浸入，**特写展现，死亡**被迫中景凝视，此种剪接组合方式，在层层叠叠的****的结合中，向外的使观影者的情绪从感官震惊-死亡麻木-生命思索渐次推进。在**内部，静止凝视到稳定运动，再突然的由**为节点切入特写，再转而中景固定，使氛围，爆发与消逝衔接的无比精巧。没有本片也就没有格斯·范·桑特的那座金棕榈，重复**的叠加震撼也转化为了那部片子的多线叙事搭建的世界展现，没有消失的是斯坦尼康带来的那种涌动中的宏大。自76年《**》中史泰龙的台阶登顶斯坦尼康初次运用，到80年的《闪灵》中的人物所处环境展现，再到本片中的斯坦尼康塑造的上帝视角，斯坦尼康不光**的电影技法，还制造了另外的电影浸入方式。

斯坦尼康，行走成为电影的核心。导演遗作。虽无声，但真是“于无声处听惊雷”，细思极恐的暴力。“对我们中的一些人来说，麻烦就好像我们起居室里的大象。”

影厂的空包弹快过期了... **处理...

大道至简，***对“北爱问题”的思考与反诘，18起**大多根据贝尔法斯特警方报告改编，然而极致抽象化的处理，没有缘由、没有动机、将暴力不加解释的纯粹展示，使得其具有了超越原命题的普适性：斯坦尼康跟拍下稳健中略带不安，静谧中**，暴力即日常，意义何在。

行走时的运动镜头与**后的静止凝视镜头对比，动静相得益彰，氛围阴冷，酷极了，死亡的真实与生存的虚无；印象最深的是踢足球那段，事先宣扬的**案。

除了射击时的特写镜头有些多余外，我在阿兰·***的[大象]里找不出一丁点我不喜欢的地方。他毫不sentimental的行走镜头和冷峻的暴力在一起产生了惊悚的效果，让人不知道谁是**谁是受害者。暴力发生的是如此随机，我们看到某些人几乎是在走向自己的死亡。这样冰冷的暴力罗列却达到了反暴力的结果。

暴力与死亡被平庸丑陋真实的堆积在一起。一个斯坦尼康，一把**，若干生命的消逝的过程，力量在无尽的静谧中。

就喜欢不说话的，下字幕都省了。