天堂魅影

豆瓣2600，献给Brian De Palma。“老活新编”，没想到浓眉大眼的德帕尔马也搞这么轻佻浮夸的音乐剧……不得不说还挺有意思，很多喜剧桥段虽没啥新意也还算好笑，洗澡袭击的戏让人想起《剃刀边缘》，只不过匕首换成了皮*子……最后几分钟**戏的癫狂则让人想到《魔女嘉莉》。歌很好听，女主的声线有点像卡朋特。还有就是，那个摇滚明星Beef长得神似John Mayer啊……哈哈哈

3.7。 厉害了，居然融合了20年代表现主义、30年代黑白恐怖片、560年代古典戏剧式调度以及70年代的大众媒体元素来创造了一个当代版的浮士德底本，不止于cult的**，克制中剑指资本借新媒介大肆席卷流行文化的基本逻辑，在生产-复***代-再生产的增殖闭环中刻录以流行乐为新文化代表的新兴“知识/娱乐”产值。 浮士德以求知的****世界以警惕科学**的傲慢，而本片试图把一种娱乐式的文化“知识”合二为一，以揭露这种生产和剥削的双重**，讽刺新媒体**的危险。 作词家和制作人都困于这双重**无法被满足的匮乏之中，化作停下生产后的戒断反应，而魅影被构建为**-媒介的镜像结构，一如那个***把自体客体化的残酷镜头，最后文化增殖为一种大众狂热的呓语瘾症，反噬面容，浮士德收走代价。

揉了歌剧魅影和浮士德，与洛基恐怖秀相比太难看了，歌也不好听，明明造型不错…《剑风传奇》格里菲斯的魔王造型是不是照搬的这个。46分左右的讲台logo是p上去的哈哈哈哈。

舒缓与迷乱的平衡。帕尔玛电影中常见**持续不足的问题在这里得到克*，当然，拍摄题材在作品序列中也比较独特，类似于卡朋特拍出《黑星球》。

再多的叹惋和哀伤都被不停滞的音乐渲染成难以辨析的情绪，影像和音乐协同形成情感与感官的悖反，这是商业娱乐所使用的元技法。因此我们开始欣赏一种病态的美，并为其辩护，这种异化源于商业过度入侵的艺术，和欣赏它所产生的**的愉悦。

【*****】我疯了，这简直是把灵魂卖给魔鬼才能拍出来的“史诗级”邪典电影。在这一部里终于领略到帕尔玛“分屏”手法的魅力所在：在同一场景内的左右不同画面都使用长镜头来构建空间结构，在视角不断向中心收缩的同时，巧妙的利用分屏效果完成对“观者”与“被观者”的同步展现，让我们看到蒙太奇被“取代”的可能性。当然，帕尔玛也并未忘本，中间那场浴室戏近乎偏执的表达了导演对希区柯克那深情的爱。结尾的舞台**是更甚于《魔女嘉莉》的存在，剪辑在混乱中搭建起秩序，摄影在癫狂中捕捉律动。在嘶吼高歌中**出至纯至真的视听体验，比***更猛的作者语言；用最邪典化的思维解构名著，却在极致的**中产生出悲壮的诗。但持续于悲情之后的狂欢告诉我们，这一切，只为娱乐。

4.5 没想到看了这么多帕尔玛，第一次五星竟然是给这个“烂片”...但真的要比那些“炫酷得很稳”的主流作品要“激流”太多。《浮士德》《歌剧魅影》夹杂一点《**山**》，缠绕出一种“**式**”；“**一个人必须要在TV上”，毁掉摄影机与影带，死亡由此成为大众狂欢的一环。感觉上世纪六七十年代的cult片库里应该还有很多如今被埋没掉的作品。

4.5浮士德向魔鬼出卖了灵魂来换取财富、成功、青春和知识，德·帕尔玛嫁接上了一个《歌剧魅影》的故事，讽刺了人的**与贪婪，其中可见诸多70年代的癫狂气息，B级片风格明显，但仍然随处可见经典时刻，跟拍长镜头和分割画面，旋转镜头和表现主义的背景，还有段模仿希区柯克的《惊魂记》真是让人笑掉大牙呀，其中的歌曲创作也非常出色，摇滚、爵士、古典完美柔和，舞台上的调度也很棒，剪辑快速却不凌乱，人物歇斯底里，剧情毫无逻辑，德·帕尔玛只是想满足自己的放飞一次的恶趣味吧，看着被毁容的作曲家痛不欲生的样子，却只想放声大笑，这可能就是***电影最大的魅力了吧

8。来自帕尔玛的疯狂吐槽，cult味十足，到处都是rock icon。开头主唱发型、舞步与摇话筒动作来自elvis；女主试镜造型与台风致敬janis joplin；beef彩排造型来自morrison，舞台动作来自hendrix；男主形象来自歌剧魅影；swan是指安迪沃霍尔？

布莱恩·德·帕尔玛玩起歌舞片。影片根据恐怖片经典《歌剧魅影》改编而来，却演变成溶喜剧、恐怖和摇滚歌剧于一体的怪鸡电影。其实也有些《浮士德》的元素。德·帕尔玛还不忘在片中秀一把分屏和主观长镜头，但电影看起来还是有点不伦不类。还得去看看另外一部类似的《洛基恐怖秀》。