创造物

没想到瓦尔达也拍过科幻，创造物的一分钟是理性下失序的一分钟，很多棋盘元素后就真的出现类似“跟死神下棋”式场景，**滤镜跟电视银幕的俯瞰全知视角，不过瓦尔达下多了几分诙谐，在走向可能的伤害时直接把棋桌掀了。片头车祸后螃蟹跟男主伤口对应有点好笑，不断插入的配乐很像安东尼奥尼。德纳芙这部里好美，两年前德米《瑟堡的雨伞》怀孕后又顶着个大肚子。#**电影周创造中的她上海影城3号厅

《短角情事》后的又一海岛故事，不和谐配乐下的诡奇游戏，这部科幻版《第七封印》相比之下真是要可爱多了

最浪漫的是在决定论（棋盘上的客观控制）的前提下，仍然相信人类自由意志（即是爱）的力量。它让*控所带来的反常行为变得并不像冰冷的机械步骤，而是潜藏在人类内心深处**与憎恶的觉醒。创造物的双重意指既是皮寇利在行动中/创造中所带来的虚实交织/元叙事，与自己作品中的幕后主使进行着一场有关信念的决斗，并将这种影响带回到了现实世界，最终完成了自己的作品，又指向了失语的德芙纳在隐忍中默默完成了对新生创造物的孕育。得益于瓦尔达的女性视角，两者在叙事中具有同等地位。错愕的剪辑、诡异的配乐、封闭的环境与在黑白胶片上的染**完美的助力了叙事空间的构建。瓦尔达以一种极其轻盈的姿态完成了一次伟大的创造。

在所谓“科幻”外衣下，其实仍是瓦尔达对时间和心理的刻画——很明显，双重叙事夹绕于“现实”与“脑海”，棋盘*纵下的众生颠倒实则是创作者的脑力产物，滤镜是赋予/添加的注脚标点；作家与妻子的沟壑从第一幕就定下，车祸过后的彼此失语（手写，与马交流），突兀插入的空镜与配乐是心理外化。在脑海激荡过后，他们才真正迎来自己的“创造物”——新生儿。

#6700. [2019年11月瓦尔达√]。瓦尔达***科幻神作！！！原来**新浪潮的****都拍过科幻！！！（真的要找机会认真写一写了！！）这炸裂的元叙事！！！啊这片子不只一层，其实是两层元叙事！！！！看得激动得都要哭了！！！！此外还要赞美这****的剪辑（谜之闪前，故意混淆的季节，空镜的神来之笔般的用法），评论性的鬼气森森的音乐（以及相当有趣的用法），以及黑白片的染色处理！！！！（而且是直接作用在元叙事和叙事上的！！！）啊啊啊我年度最佳电影时刻必须发给这个片！！！！德纳芙在这个片很好看，不过基本就是酱油花瓶吧……啊这些都不重要啊！！！！！双层元叙事实在太令人兴奋了！！！！

开篇竟然觉得这不是希区柯克的片子吗？到了后面有一个阶段那个音乐，剪辑、还有变换的色彩让人非常不舒*，这是导演故意的。阿涅斯是个让人捉摸不透的小魔女啊，这个电影的手法完全不像个女导演的。看到目前，还无法总结这位杰出的女性导演，她在我观看的几部片子里，还没有重复过自己。

一环扣一环的结构，男主游走虚实之间，用创造的思维控制笔下的人物，比如一块诡异的金属，导演通过色调标识情绪，**预示失控，紫色代表兴致，像是飞行棋的游戏牵扯着作为棋子的人物的一举一动，颇有上帝之手的意思，德纳芙扮的哑女好让人怜爱。

Eva Dahlbeck 总是那么一脸正气。故事蛮有趣的。

“左岸派”和“电影手册派”作为新浪潮的两个分支，区别还是很大的。回顾瓦尔达所走过的电影道路，一个人在头脑中创造的生活远比生活本身要丰富。

瓦尔达在1966年的前卫创意：身为创造者，亦是创造物。导演创造控制电影里的人物，电影里的作家创造控制笔下小说里的人物，小说里的人控制棋盘上的人物。人人都是棋子，有限的自由意志离不开脚下的棋盘。