台风

从一些人物关系和情感来说会联想到《小城之春》，但是二者相比没有什么意义。《小城之春》的背后是巨大的现代创伤（trauma），但是《台风》更容易被解读成一个寓言，是在一座孤岛中“外省人”显露最终抑制自身逃离的渴望的故事。“下山”这一“叛逃”的行为一方面是现代**的结果，另一方面则颇具政治意味。

昨天在看《台风》的时候还在想，为什么会在影片中突兀地加进去一段***跳舞，而且那时候不是不让跳舞吗？今天看了眼大事表，1962年台湾刚刚解除舞禁。（另外这部电影比《龙门客栈》还早5年出现，却有着难以表清的武侠片气息。尽管结尾为了符合**要求有些幼稚，其他方面完全不输同时期的日本电影）（相比八十年代才出现的《落山风》也丝毫不输其生猛的**意识）（潘垒的电影是具有一些作者意识的，男性的性格差异对比，寻找自我的主题等等

8，非常像小城之春，且更为大胆，逃犯、性压抑妻子、***丈夫****通过阿里山这个类似世外桃源的化外之地建立，且通过内外****，把道德控制下的**枷锁打开，真的是少见大胆的作品，怎么看都不像是当时中影会拍该拍的片子（对比之前的**电影和之后的健康写实主义）。在视听上，开场阿里山日出戏就让人惊艳，后半程用台风来象征男女主人公内心的悸动和不安，几处声音蒙太奇也用的很漂亮，就是可惜这个大团圆结尾了，不过那个年代感觉也没有办法。最好的是青年学生作为闯入者**木屋跳舞那场戏，在充满西式文明的音乐和舞蹈上，催化剂般地把**一下挑逗出来，很快随着珍珠项链地掉落而一下停止，用这种闯入者的方式来作为第二幕和第三幕之间的衔接，也是非常棒的设计。电影还有刚出道的唐宝云，怎么看的那么像邓丽君。

小时候的我要是跟小珍珠一样对陌生人充满信任感，想象不出来现在的人生应该是怎么样的？很喜欢唐宝云与穆虹之间的反差，反而是唐菁所表现出来的野性**有点震惊到我，看预告片唐**给我的印象是类似007，谁能想到哇qwq

住在阿里山气象站的一对与世隔绝的夫妇迎来了两位客人——正是妻子现在生活中所缺少并渴望的——男人和小孩。这些人相聚却又想着逃离，台风加剧了混乱触及了痛楚最后也让他们找回了他们所失去的。多组人物的角度和情绪都有照顾到，但结局的理所当然也让人物有些脸谱化

看人在台风里奔走，想起陆毅演的诸葛亮上方谷追问为啥突然暴雨倾盆，当着全军将士的面大喊：“天不助我，助尔曹！”甩出去一口老血。讨厌的地方还是部分文学化的台词设计，唐菁“找东西”就好比《跑道终点》里“黑处有什么”。阿火伯是雷鸣演的？看着太像。唐菁声音亲切，小女孩真的是罗宛琳呀，没认出金石，他在《西施》里演**友，分明是很小的样子。

60年代健康写实主流之外。关注远离尘嚣 在自然中个人追求 救赎和男女**的往来。从山树风的空镜和内心意识流动始 建置自然空间和与人物的割离 直至张的** 短暂的“三人家庭”才融入自由的自然。多重视角的融合呈现文学性极强的阐述 君丽渴望作为女性的被关注；张寻找牢笼外的心灵归属；小珊对本真爱的寻找；观测员丈夫男性力量的缺失和自我爱的方式表达 每个都深入展开。由好莱坞式的被迫结合和逃亡作为外壳 内层嵌套着《小城之春》式更为大胆的**抑制道德束缚的呼吸感。随外部文化的介入（青年们的闯入）**达到短暂的欢愉释放。君丽和张先生行走在阿里山间 像极游走在城墙边缘的玉纹和志忱。台风的到来同时完成了隐喻象征 席卷进内心的**（台风之于不**物 以及林老师所讲的作为更宏观的背景折射）。镜头的空间对比也值得品味。

國民黨美學才是那該死的巨大颱風

圍繞在男女主角雙線（不懂愛、懂伏地挺身的胸毛鬍渣潮大叔；七年之癢、山上不忘做指甲——但仍砍了六年柴——的Sjöström《風》式被「自然」力量*至瘋狂邊緣少婦）道德教化劇。穆虹真的很不正、妝容很怪；帶疤唐菁逃亡不忘撩妹（開場不久電話亭與蛇蠍女高幸枝互撩——60s演不少這類角色，台國語都有）；羅宛琳飾演的小妹妹很會；唐寶雲飾演山林原住民（？）少女，下巴與擅擺pose想起林青霞。大家眉毛都很搶戲XD。《小城之春》設定的延展，加入更大的野蠻／現代對比。性焦慮（白老鼠，控制組／實驗組），野性山中小屋空間，配HIBINO時鐘。如果這片是當代拍，測候站丈夫才是會被「教化」的對象吧？XD 片中大量現代化產物（耳機、隨身聽廣播等），地域特色（阿里山），作為一個在亞洲影展放映的中影電影，帶宣揚「國威」意圖？

04/15 重看L'amore in città+Sans toit ni loi