小逃亡者

完全属于巴赞所说专门为儿童拍摄的电影，而非智力年龄低于14岁可被理解的电影。真正达到了儿童的思维*率，做到了从他们视角出发，同时不排斥成年观影者本身的乐趣，其中镜头的低位设置并非一种取景上的便利，而是一种儿童目光的模拟，这在乔伊与雷利的主观剧情中高度设置是不同的。如何看世界之外是儿童经历完满构建，独自玩耍与游乐园心态呈现都能跨越时间与国界，在任何一个国家激起同样的回忆涟漪，而最后两人的相视一笑，完全击中儿时保有同龄人或兄弟姊妹之间独有秘密的会心之处。因此成为儿童电影与成年人寻回儿时的双重电影。形式无比超前，大量摄影机上街镜头，且做到了隐蔽性拍摄，大量真实生活细节的填充构建起美国娱乐神话，在**电影内完成了好莱坞大片的类似逻辑。PS：很多人提《红气球》，那部的真正来源应当是同年的《白鬃野马》。

记录式摄影捕捉纽约的日常气氛与场景是其优点。时间上介于意大利新现实主义与**新浪潮之间但缺乏社会分析和批判视角。编导立场保守，有其**局限：白男中心叙事儿童版。对枪、马与西部片的迷恋，对其他族裔（原住民、亚裔、非裔）的浮光掠影呈现有贬义与猎奇成分（从西部片学来的描述原住民的方式，沙滩上亚裔小孩与被淹的非裔游泳者）。恶趣味之****。沙滩上承诺却没有兑现的一杯水。美式流行消费文化逻辑的儿童版缩影：赚钱，消费，无节制地吃喝玩乐。棒球，西瓜，棉花糖，降落伞，骑马…有些场景如今看起来有点不安全，有点剥削小演员。不过那是1950年代的底层白人家庭小孩的生活，摸爬滚打的皮实，也跟现在美国对儿童的保护意识不同。

1944《孩子在看着我们》-1946《擦鞋童》-1953《小逃亡者》-1956《红气球》-1959《四百击》，小情节之父亲缺席的成长主题，**新浪潮的灵感来源；傲娇**，倔强弟弟，童趣的游乐场冒险，不灭的西部牛仔梦；摄影音乐剪辑都非常清爽，看了想生儿子的那种片儿~

“没有莫里斯·恩格尔的《出走的孩子》，就没有**新浪潮。”——碟商如是说

Eddy Manson 配乐+演奏 旋木reminds me of “Sat Night & Sun Morning” (1960 UK) 战后跳 婴儿潮 海滩金 斑马影 牛仔热 气球跃 Parashoot was our little bittersweet secret—— how we got lost and found. ps 七** 狗都嫌 -_-

50年代美国婴儿潮，是儿童西部电视剧最火爆的时候，所以影片中的小乔伊一直盯着电视机看儿童西部电视剧。虽说大制片厂一直很烦电视机，甚至不允许影片**现电视。但**制片却很喜欢电视，因为可以把他们卖不出去的B级片卖给电视。这片不就体现出导演对电视的爱吗？

确实是开先河之作，但是要说没有本片就没有新浪潮，又有些言过其实。在故事和风格上产生了很大影响，但是在总体情绪和方法上都是完全不同的，以致着眼点也是美国化的。还是另一说法称其为美国**电影里程碑之一比较中肯。

《四百下》《红气球》都在其之后……

跟小时候做过的一个梦前半段几乎一样！不过梦里我一直到长大也没有被家人同学老师找到，现在想起也悲伤。

无论是剧本，节奏，表演，配乐，剪辑，摄影。全部都拿捏的恰到好处。你自然知道这个孩子最后会被**找到，但是从他开始流浪到最后被找到的过***是动人！！这个**电影拍的有意思。能从里面看见点点新浪潮的影子。孩子么，总是和大海在一起的。新浪潮去掉的，正是战后这欣欣向荣的乐观的美国精神。他一天之内上哪儿找那么多瓶子！！