东京人间喜剧

3>>1>>>2，笑死，深田晃司确实挺爱哲学的，但早年也太直白了，就直接在三个短片开头分开引用尼采《查拉图斯特拉如是说》中的这段（并让演员完整念出来）：“难道言语和音调不就是永远隔离者之间的彩虹和假桥吗？每一个灵魂都有一个不同的世界；对于每一个灵魂，任何别的灵魂都是一个隐秘的彼世。在最相似者之间，恰恰假象撒的谎最美；因为最细小的裂隙最难填补。”

Ｂ／第一段小有趣味，第二段空洞无聊，第三段惊为天人……讨论的更多是身体姿态所蕴含的内在运动如何向外延展并形塑环境。正如黑暗中的舞者让黑暗中潜在的情境显影，正如一块缺失的**反而扰乱了实在肉身的地理学，也正如一块无身体的**会破坏重力高高扬起但却只是轻轻拂过被谎言所引诱的面容。一只手、一只没有了对**手，却可能通过镜子，去完成一出手与幻象之手的哑剧，从而撬动精神的一角；而影像何曾如实表达过人，人又何曾从影像中真的识认自己呢？

我擦 我不理解但我大受震撼，**人到底为什么那么爱引进这位导演的作品

3.5 第一个故事餐厅和街景和都好美，两位女主演气质很好，在我看来是两个互相有好感的陌生人克制的想要多相处一会儿，于是找一些笨笨的的理由，拖泥带水、格外认真，没有结果的限定夜晚。餐厅的木装修和灯光、声响都特别动人，但食物的分量让人感到落寞，热量太稀薄、没有安全感，像海边湿淋淋的白色塑料袋。 *被窝太心动(玉米棉花) 第二个故事开头踩自行车的小高跟太美，虽然镜头拉远女主角的形象有些可爱的割裂。小美术馆让我想起意大利咖啡店方形的小三明治，在精致的小空间有秩序地生活。点题“喜剧”，尴尬又可爱的故事。 第三个故事特别厉害，想要大脑皮层图的copy，喜欢***、**和暴力的命题，唯一以家庭生活为背景却让人感到无**恐惧与孤独，房间的空白、无处消磨的时间。DV的音画处理太疯了，差点在电影院叫出声。

7 看第一段觉得经费太紧张是拿dv拍的吧…… 到第三段觉得变有钱了 哦 原来是短篇集

深田晃司早年短片连作，三部短片内部略有联系。《白猫》和《写真》都过于机巧小品，白猫尤其像洪常秀，写真有点侯麦感。最好的是第三篇《右腕》，能看出后来导演的一些风格。总体而言导演非常喜欢“侵入感”的展现，无论是人际关系上还是实际物理上的。这也一脉相承到他后期作品。期待能有机会再看看导演其他的早年作品，比如《椅子》。

姿态的设计、行为的丈量/我们需要一个会拍对话的作者,缓慢地谈吐出半句话后,不厌其烦地规避着摄影机的命令：对话的节奏是失去速度的日常。

《白猫》和《写真》平庸且无趣，《右腕》偶有高光，总体上还停留在学生习作的水准。

这太侯麦了吧！故事构造和拍摄手法都非常非常侯麦！比起同时期的滨口，故事简直有趣太多。三个故事里的登场人物，互相交织互相平行，而构造出多重的空间和时间，太有趣了。台词真好，是那种密集但是字字入大脑的那种。深田作品里隐藏的文学性和先锋的社会批判性，我可是太喜欢啦！赶紧出新作品，不能被滨口给比下去了呀！

这第二部长篇比起第一部「椅子」，已经弥补了技术条件上的太多**，开始凸显出了深田特有的故事上的“有趣”。第二小段的「写真」，昨天椅子放映后，他说灵感来自于椅子在涩谷uplink上映时自己的真实遭遇。。