金色的梦

“你对自己房间外的事情不感兴趣吗？你只关心自己，你的电影没有任何希望，没有**也没有**，我鄙视你。”“赞美这些基于陈词滥调，平凡乏味的老套角色，赞美伟大的美国（好莱坞）电影！”“又是那一套，童年记忆，弗洛伊德和荣格，指责你的演员，指责政治家，指责整个意大利！”“总是同样的话题，年轻人，1968年，学校，家庭，你需要改变！改变！改变！你背叛了工人阶级！你认为一个来自特雷维索的普通家庭主妇会观看你的电影吗？”“你拍的是无法沟通的电影，关于无聊的电影！”看得出来导演想往观众席扔**。“每个人都在谈论电影！每个人！我曾经谈过天体物理学吗？我谈过生物学吗？神经***学？植物学？代数？我有没有谈论过希腊书画？电子学？堤坝和桥梁？高速路？放射学？我不谈论我不知道的事情！”（但是愤怒以外，也应该留点自嘲

【B+】根据“自演”对象位于主配角的不同，莫莱蒂的电影几乎可以被清晰的分为两类，因此它和「未来的太阳」几乎构成了遥相呼应的关系，感伤与感动的糅合体拥有年轻时的尖锐与更强调在场的幽默，看看第一幕的**：就让我来解构电影，解构我。

3.5//电影人的青春期大概会来得比较晚一点 或者是能够正确表达自己愤怒的时刻要稍微晚一些才来//莫莱蒂从他不怎么改变的母题中看起来混合了自信与自卑 宛如一个标准形态的青少年//以及81年的莫莱蒂看上去非常相信电影与电影表达可能达到的力度 但说真的 他更像那个在**上贩售自己著作和物品的弗洛伊德

笑到打嗝，完全就是讽刺一切的行为艺术！以导演的身份去讽刺电影行业，对严肃的艺术电影和无脑商业大片进行了嘲弄，对自以为是的天才导演给予另一面的呈现。情绪失控，吼叫他人，暴力行为，语言恐吓，凡是你能想到的糟糕的品质集齐一身。爱情不得，上电视和别人**才艺，爆粗口人身攻击，五音不全，外加发疯殴打自己人，简直**到肆无忌惮。当牧羊人、主妇和工人出现在电影院时，不可能的可能发生，是对那些对艺术电影妄加定断的必然回击。

看的时候有时走神脑补，如果要给莫莱蒂拍传记片，谁能演他？想了一会感觉埃**·杰曼诺似乎还挺合适，可惜莫莱蒂根本不需要任何别人来替他拍传记。

莫莱蒂一方面（现实中）对外自视甚高，处处表现出不屑，另一方面（梦境中）又在透露自卑、极力追求可望不可及的理想；他对自己的刻画，既是满嘴粗鄙言语的那个，也是热爱纯净的音乐那个；既把自己放上神坛，又将自己刻画成**又可悲的野兽；而对于母子关系，现实和电影，走向了两个极端。一切都处于对立、矛盾和平衡中，他追求去描绘、去创造一些两面性，而并非表达什么，也因此具有了一种特别的、雅俗共赏的气度。而自传体带来无可比拟的现实感，或许才真正能称得上“新现实主义”。

大师气象初现，一封写给电影的情书，却饱含血与泪。用喜剧的材质仿造痛苦，坦诚地拨开作者敏感的心，去靠近无知却无辜的观众。南尼·莫莱蒂是导演、是演员、是迎合大众的小丑，也是捍卫神迹的造物者。我是一个怪兽！但是我爱你。

☆：4.5 ohhhhhhh好一番自我剖白，戏中戏、梦、超现实，辛辣讽刺、创作焦虑与自我审视被痛苦而戏谑地道出：如何塑造一个富有悲剧色彩的勇士，硬着头皮地负隅顽抗，略带神经质的苦涩。

应该是nanni最愤世嫉俗的一部电影。他的满腔怒火，他的完美主义，超现实主义的荒诞几乎能与布努埃尔相提并论。第一幕观众的咄咄*问，第三幕的娱乐化比赛，对私人电影几近疯狂的坚持实在太动人了。戏中梦还是Bianca的变种，我爱你。

这部把话题和讽刺局限在理应更有共鸣的电影创作上反而感受没有那么强烈了，唉…莫莱蒂对思考的**之于交流的可能这对矛盾体那份永恒的敏感和焦虑真的太动人了。