弗洛伊德

萨特写的剧本初稿。因为太长，被删减合并了，最后也没署名。 以病人案例（主要是一个女病人和弗洛伊德自己）诠释弗洛伊德精神分析学说。这种心理分析片的惊悚效果笔普通的恐怖片或悬疑片强太多了。应该说兼有惊悚、悬疑的效果，这种悬疑是因为他一直在探求一种症状的根本起因，从无意识中寻找**。而这种对人类意识深处的不断挖掘和揭示，自然是充满着一波又一波的震惊甚至惊吓的。 不过无论如何，我还是不认同弗洛伊德把一切归因于性的理论，这是把复杂问题简单化，把多元**单一化，流于偏激和绝对化。我还是深深*膺荣格的学说，他认为性只是驱**之一。我觉得是荣格本身更加博学，对哲学、宗教、**术、巫术、炼金术等等都有深刻研究和学识范围，才形成的这种宽广研究格局和视野。大卫柯南伯格的电影《危险方法》是讲荣格和弗洛伊德的决裂。

hehe im second in everything. wait wait no. thinking makes it so. (pattern all-too-familiar, all-too-horrible.. probably has ** fav tone in the whole working of asking ppl to do something for me, i do sounds like honey, when in need i automatically turned into that way, addicted. hes so boyfriend when hes being a boyfriend, did i break his heart.

宝藏电影。弗洛伊德最重要的领悟的那一刻。

4.2 整部电影都在塑造一个具有科学精神的人，就如同弗洛伊德最后面对质疑他的同行所说的“你们没有停止对真理——彰显我们职业之高贵的真理的热爱”，但实际上，无论是**过程的省略还是对孩童时期性释放跳到俄狄浦斯都非常神棍，让本不被科学大厦接纳的弗洛伊德泼了更多的脏水

弗洛伊德最不和谐的无调性配乐是作曲家杰瑞·高德史密斯最早的作品之一。这使戈德史密斯获得了他的第一个奥斯卡提名，但他输给了新秀作曲家莫里斯·雅尔的配乐《***的劳伦斯》，后者和戈德史密斯一样，将继续成为电影业最成功和最受尊敬的作曲家之一。最初的剧本是由让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)写的，但萨特在与休斯顿意见不合后退出了这部电影，他的名字也从演职员表中删除了。尽管如此，萨特剧本中的许多关键元素在完成的电影中仍然存在，例如一个复合病人塞西莉的创造，她结合了弗洛伊德病人安娜·奥、伊丽莎白·冯·R、朵拉（Anna O., Elisabeth von R., Dora）等的特征。正如导演约翰·赫斯顿的画外音所暗示的那样，这部电影对弗洛伊德本人比对释放人类思维的可能性以及如何在屏幕上描绘心理学的思想更感兴趣。弗洛伊德成为一个侦探。

据说这部电影的剧本最开始是萨特写的，他先后写了两个版本，导演休斯顿都嫌太长，说拍出来要七八个小时。在对萨特剧本大量改编和删减之后，电影《弗洛伊德》于1962年公映，而萨特要求电影的编剧不要署他的名字。电影确实很平庸，弗洛伊德仅仅依据自己和一个女病人的病例，便推论出了“俄狄浦斯情结”，这未免也太儿戏了。——不过弗洛伊德的理论当中确实有“儿戏”的成分，按照斯坦纳的观点，在弗洛伊德的**，语言哲学已经有了突破性进展，但弗洛伊德还在坚持逻各斯中心主义，一定要在人类心理学领域找到“第一因”。——电影最让我触动的是最后弗洛伊德的同行向他吐唾沫以示鄙视的场景，这也揭示了弗洛伊德的批评者可能会忽视的一点：在那个**提出“泛性论”是需要很大的勇气的。

一直觉得这人一个理论就定义了一切精神问题还真是个骄傲又自负的人呢，这儿把他演得成了孤独的探索者，一个剖析自我克*俄狄浦斯情结的人，好奇萨特到底是怎么写他的

连我对我心理医生的迷恋都给出**了，*。结合昨天见心理医生的体会，我由衷认为一个文明国家的重要标志就是拥有健全的心理治疗体系。

至今看过心理学电影里最喜欢的一部！够Classic！佛洛依德版<A Dangerous Method>，无论内容深度还是节奏的把握，远非大卫·柯南伯格所能企及。镜头剪辑非常简洁，很多亮点。1962，整整五十年，因为人性挖掘的深度和剧本的扎实，尚未被超越。

一部被忽视的佳作，休斯顿没把他拍成传记片，而是叙述弗洛伊德对潜意识的初期研究和对俄狄浦斯情结的阐述。残酷的摄影风格、神秘的音乐及电影语言都很棒。缺点是太过戏剧化。