湄公酒店

和《正午显影》连着看直接给我送走了 比起前一个 这个一共就仨场景翻来覆去出现 片尾怼着河岸拍了六分钟 贯穿始终的吉他比摇篮曲还摇篮曲

游魂与现实没有边界，轮回成为家常谈话，固定镜头的对话+不断循环的吉他声，我感到烦躁。

画外不断重复的吉他音，感**线性编辑系统，《湄公酒店》创造了一种灵魂化的绵延，悖谬地抵抗摄影机凝滞的定镜，沉重的肉身。 “凝滞”意味着中间状态，这种中间状态不仅是地缘上的泰国–老挝边境，与此同时也是一如阿彼察邦的以往设定，生命与死亡的共同空间。酒店可以拥有坟墓或灵界的亲缘性，也许是即将或已经经历湄公河洪水肆虐的灾难现场，通过神秘化的存在，他们似乎某种意义上确定了自己的幽灵身份，也或者是在凝滞的坟墓空间中，活着的人生成–死者，并通过画框般的窗户或电视中的镜像返照生者的世界。

C＋/ 感觉是阿彼作品里人鬼关系比较独特的一个，或许是……痕迹的相互置换与牵引？

从老挝来到泰国的洪水难民，游荡六百年的鬼魂，记忆交织的母女，河边死去的爱情誓言，河流上漂浮的源源不断的木头，灵魂出窍啃噬脏腑的进食仪式，用无限循环的一首轻松愉悦的指弹吉他连缀在一起，静静流淌。

4.0/5 游走阴阳两界。我讨厌为成为这样的我的自己。白床单的血迹，我可能出生于这里也可能死在这里。

延续阿彼察邦[布米叔叔]里NBSS的世界观，在他那里，人鬼两界根本木有区隔，转世轮回根本是家常便饭。漫溢的吉他成为一种结构性的提示元素，仅用固定长镜和散漫的对白就创造出了一整个世界。

影片抛却了故事的束缚，用固定机位，人物对话，神秘主义，吉他伴奏等元素构建了一种独特的观影氛围。看的时候你或许会觉得有些不明所以，但这种模糊的观感会转化成导演想传达的私人情绪，就如同片中的黄昏背景折***的朦胧感一样醉人。至于那些阴阳两隔的交谈则更像一种符号，静谧而深远。

从私人化的审美品味来讲，我很讨厌**范儿的阿彼察邦·韦拉斯哈古，他的故事往往无聊透顶，影像也没什么美感可言，都像他用他那作者化的个人风格构建的一个个影像实验，但他的作品看多了又不会太排斥他将私人化风格发挥到了极致的那一套，对于鬼魂、记忆和个人经历等那些东西挺有趣值得尊重。★★★

感覺電影院的設計和環境已追不上新電影的形式了。這個電影豈能在黑暗裡危襟正坐的看，應該一人一張躺椅一人一杯麥茶那樣看。