烈火青春

泳池里扒下了泳裤，电车外扔落了**，可以随意接吻，可以随处**。对日本电油好奇，也对异性**向往，左手的电话卑微地求乞爱情，右手的电话肆意地践踏尊严。整箱的行李从半空扔到地上，钻进她的房间便是水到渠成。牌桌打扰了**，电车上也可以**欢愉。我们好像对社会没什么贡献，我们就是社会。

因为《七人乐队》，我对谭家明的矫揉造作可谓是反感至极，但是看完他当年的《烈火青春》后发现，原来一个人最好的作品真的可以在年轻时就拍出来。尽管如今回看，有很多瑕疵之处——比如我无法忍受找中国人演日本人，声音对不上脸型的问题——但是这确实是一个关于青春极为有趣的寓言。前半段我还以为是幼稚的青春爱**，但后面引入了日本人的角色，则是在个体的青春叙事中夹杂了意识形态的影射。我很难讲清各个符号具体所指，我甚至觉得很多符号的建构是浮于表面，甚至导演有中途放弃的感觉（不排除当年删减的原因）。但是光是这么一点浅尝辄止，已经创造了香港影史上最厉害的青春电影（之一）。我真希望有机会看到4K修复导剪版的《烈火青春》，也许我的很多遗憾就能迎刃而解。顺带一说，叶童真的不漂亮。

“日本电油”是关于**与毒瘾的辩证，青春和老死同样是一组辩证，享乐的秘密往往来源于**，惨烈而愉悦的体验主义，现代性孤独。但没关系，因为我会在老死之前先死去，会在失家之前先流浪，一次性的，无归途的，在流放地的，精神游牧族。

王家卫对着灰烬缅怀的，正是谭家明所描摹的，82年距97还远，结尾突兀而来的赤军如其说是zz隐喻不如说是跨阶层欲焰焚毁自身的必然，浴缸里燃烧火油，上帝死于尼采，少女挑拨男友相斗，叛逆青年乱射鱼枪，四人社会与猪**，哪一样都分分钟毁灭一切。

谭家明的剪辑特**较集中的体现，其实是一种日片风格，能感到六七十年代日本电影的质感，有承上启下意义，应影响后来的**毅奚仲文等香港文艺片风貌。以两对相关联的情侣推进到赤军赴港杀叛徒，过程里夹杂塑造嬉皮风青春、类似若松孝二的**垮塌空虚感。17岁的夏文汐又歌舞伎又撩动又自在完全击中我

1.“什么社会？我们就是社会。”2.潇洒的青春，无疑影片中的许多情景、细节是多么的上个世纪，是小时候经常从电视上看过的元素，满满的回忆。3.那个夏天，我们想去***。4.张国荣，好青涩。

全然的虚无的气质，青春**的**既美又脆弱，同总是出现的白纱帐一般，飘摇而无邪。牵涉赤军、杀戮的部分状似有些混乱，倒觉得正是这种Cult的掺入，让这部电影保全了自己。保全了一个晶莹剔透的**楼*。在荒谬怪异中死去，朝着莫须有目的远行，最终他们仍和现实全无瓜葛。真正有新浪潮FEEL

什么社会？我们就是社会。青春又满是**。隐隐还有些实验，就看过的香港新浪潮这拨里，谭家明应该是最贴合新浪潮气质的一个导演了

文艺是够文艺，都是装的..张国荣真青涩，叶童漏点了，大汗....赤军从海边飘忽而来，最后大家在对***的找寻中飘忽而去

青春烏托邦，符號種種。場地情結，電話間，茶餐廳，雙層巴士，自助洗衣店。編劇組合。夏文汐**。