饲养乌鸦

多用力一步就可以变成邪典，却拍得那么纯真，像梦一样轻盈，萦绕。

#重看#室内室外明显是两个维度的空间——宅内的时光是静止停滞的，甚至还勾连着内战往事和逝去故人，**是灰暗幽冥的，置景和美术都是古典的；而室外则阳光明媚，城市交通繁忙，一派现代风格，孩子们结束假期走进学校，也是一种“告别”童年的方式，她们将从被历史阴影笼罩的大宅中走出来，告别那个倒下的独C者，告别被迫早熟的童年，走向阳光下的自己。 Ana Torrent一双幽深如碧潭的眼睛如纷繁往事的记录容器，也承担了两个“平行空间”的桥梁，集**和孩子于一身的双声叙述，衔接起个体家庭和整个国家的伤痛，记忆在这里流动、缠绕、生长，碎片渐渐成型，如同时间的无限绵延，在黑夜的长长的走廊***框界定的“视野”、时空对接的瞬间，细雨中的呼喊，漫长的一天结束了。

卡洛斯·绍拉的杰作，1976戛纳评审团**。既是政治隐喻片，又将【童年阴影】探讨得深入而独到。父亲=冷酷无情的佛朗哥军政府，母亲=受害者/民众，女儿安娜则因父亲的漠然背叛和母亲的病痛早逝等创伤记忆而被迫早熟，心理畸变，几度娴熟地（用被误认为**的小苏打）下毒，甚至差点用“父亲送给自己的”****。成年安娜与母亲均为一人饰演，既喻指着苦痛人生与阴惨历史的轮回传承，又与影片的意识流式叙事相契合——回忆、**与梦境交错杂糅，不同时空叠加呈现，安娜凝视观众或画外的双眼（安娜·托伦特既可爱灵动，双眼又隐含忧郁神秘气质）每每成为现实与往昔的转换标识，配以缓缓的摇、移、推拉，流动的绵延便真切地电影化了。大量人生照片辅助叙事；曲调明快歌词忧伤的[Porque te vas]；鸡爪，废弃泳池，失语祖母，过家家与捉迷藏。（9.5/10）

尽管这是一部政治隐喻片，但我觉得剥离框架，当做儿童教育片看也甚好。Ana Torrent再一次饰演了孩子堆里那个最敏感、孤单也最特别的小孩，8-10岁差不多就是孩童模仿能力的成熟期（并开始对性产生好奇），Ana常年处在低气压缺乏亲子有效沟通的环境，又独自目睹过家长们不可告人的“小秘密”，同时被病态的妈妈依赖，在这样多方面恶性循环的冲击下，她必然会自发的模仿家长（有威慑力）的行为来掩盖内心未知的疼痛和脆弱。至纯的善一步走到“恶”。可以说Carlos导演从这个角度暗讽父权、揭露战后人民的心理过***是太细腻了。从看到Ana的眼睛开始.....我每一刻都沉浸其中，大白话影评难以直抒，我只能说我好爱《蜂巢幽灵》但这部更深刻，更值得静下来好好感受。

腹上死父亲钢琴家母亲、半夜洗杯子、冰箱里的凤爪、仓鼠葬礼、扮家家酒指责晚归**、用父亲留下的**对准姨妈和**、♪Porque te vas、Canción y Danzas N.6

压抑悲催的女性视角自毁性 夺枪露胸捉迷藏三段猛。。你离开了 我希望你死。。总体一般

三首歌：母亲演奏的由加泰罗尼亚作曲家Federico Mompou创作的轻柔古典乐，为祖母播放的传统舞曲《“¡Hay, Maricruz!》（演唱者Imperio Argentina是佛朗哥政权的早期拥护者），以及歌手Jeanette演唱的流行歌曲《Porque te vas》（

这首歌听的人好难过。 “今天太阳在我窗口照耀，我心好悲伤，望着窗外的城市，因为你已离去......”

你饲养的乌鸦，长大以后会来啄你的眼睛。

绍拉的东西看了四部，这是他的最好发挥