偷窥狂

很明显把摄影机比喻成**的延伸是不准确的 因为摄影机只是****的延伸 它还需要体感**的综合 这就是马克所设计的究极装置 三脚架的一条腿被设计成尖刺 当他行凶时将这根腿掰起来 就是人的** 刺入女性身体（通常是喉咙） 也就是插入了 这一装置还配备了一个反射的镜子 所以极致的恐惧就是极大的** 对凶手对受害者都一样 说的更直白些 **狂的最高乐趣就是对自我的**

摄影机不仅是****的延展，更是暴力与性意识的外化，通过精神分析，我们可以发现它在影片中如何从观看—被观看的权力话语转化为菲勒斯的替代物，每个摄影师都会有暗色的密室，那里是无意识中最为**的Obsession之入口。 开场长镜，通过机械之眼展现的“第一人称”，它试图模仿粗糙的**影像，正如同摄影机模仿了眼睛的观看；但是，在那条黑暗的街上永远我们无法看到任何属于摄影的东西，制片厂****的棚拍总是带有近乎表现主义的精致，如同取景器的黑色十字准线注定了它无法变成肉身**。 另一方面，《偷》展现了一种超前的**意识，“第一人称”与“**视角”如今已然近乎成为了**空间中电子游戏与**录像的标配，当我们尝试去“构建”临场感，模拟“**”时，实际上恰好证明了**或我们至少有一方不在场。

桑塔格的《论摄影》形容这是“摄影机作为**”，的确通篇灌满惊悚的性**，一个精神**连环****和他的“暗房秘密”，营造摄影之于现实的虚构感。中途看到E舞台男主杀替身女演员***后回想起这一幕，竟也出现在戈达尔《电影史：1A》中。男主拍摄下她正在拍摄他的影像画面后用摄影机将她杀害，这个时刻就产生了“电影机器的反观”。这也是导演的反思：影像记录现实的被动（人*控机器）与主动（机器*控人）。个人觉得不比同年希区柯克的《惊魂记》差，之后也启发了基氏的《爱情短片》和安东尼奥尼的《放大》，是一部有着些许元电影性质的cult片。最重要是拍得好，深夜看挺吓人的。

导演竟然选饰演奥匈**皇帝弗兰茨.约瑟夫（茜茜公主的丈夫）而成名的Böhm来塑造一个结合了有着受虐童年的**性癖**，实在太*了！而且还成功将恋物癖、恋残癖、施虐狂、**狂、**狂这些被当今cult片大肆使用的****标签糅合进了这个角色，太**前卫了！

这部导致迈克尔·***中断导演生涯（因**被迫离开英国）的话题之作，上映的时候遭遇了口诛笔伐，但今天看来，这无疑是一部杰作！除了是一部心理惊悚片，这还是一部富有隐喻的影片——电影，也许源于人类**的**。

【2021.3.6.美琪 2K修复版重温】一部曾被严重低估的经典。①关于看与被看、窥视癖、施虐癖与电影机制的杰作，不断在银幕内外构成多重窥视（窥视的套层），又是首部*繁运用主观镜头呈现**视角的电影，*迫观众反思自身的窥*心理，导演自己出演父亲、让儿子出演童年马克亦透现出自我揭露的勇气。②对后世****狂电影及反思探讨暴力影像的佳片（如[死亡**]）影响深远，摄影机成为攻击性**，对小马克的持续拍摄袭击与狗仔队无孔不入**私人个体的行为异曲同工，也是技术理性威压的极端。③首部彩色**狂电影，既有表现主义明暗光影，又有成为母题的鲜艳色彩轮换，一如摄影棚彩灯、片中片里的多彩箱子、女主更换的衣*与暗房内的红蓝对峙。④对表演（虚假与真实）的探讨是另一元电影维度。⑤摄影机成为**、**与衣*。（9.0/10）

可能是我期待过高，总之没有想象的好看。。。。

电影中的人用镜头**他者，电影外的人何尝不是在进行一场**？可以看成对电影的一种反思，即在记录的行进中，如何把握真实与虚幻之间的界限，到底何种表现方式能够最大程度的接近真实，或者是观者所能接受的真实。电影艺术对观众的影响是不可忽视的，他需要自我的内省与反思，以及内在的价值考量。

《**狂》堪称**电影/****电影中的经典之作，此片是第一部采用特艺色彩技术拍摄的惊悚片，在主题和内涵上则前卫地对虐童、****、****等内容进行直接表达。此片曾在当年引起轩然**，导演迈克尔·***不得不离开英国，直到六十年代末因受新好莱坞运动推崇才重返影坛。

童年阴影，又是童年阴影，总是童年阴影，老是童年阴影