爱丽丝

中年妇女的一场自我怀疑、自我发现和自我觉醒。伍迪大师镜头里的纽约，质感总是如此之美。“信任和装糊涂是两码事。”忠于自我实在太难了啊！而发现自我亦是成长。伍迪大师作为一个作家，叙述铺陈自有一套文学化的方法。这让他的电影看起来像是读小说。开头连续三次铺垫，让众人口中的杨大夫愈发神秘，越传越邪乎。尔后中国式的锣声一响，一个转场，泰德太太来到了***，拜访传说中的杨大夫。几个镜头的转接，观众随着泰德太太的视角深入杨大夫的医馆，一进门先放了几个中国面孔的病人做衬托，最终千呼万唤始出来，太太终于在最里面的一间屋子里，见到了杨大夫。这种文学叙事方式真是太适合我了啊！本片依然讽刺了上流社会，对于中医像开玩笑变戏法一样的治疗手段也有详细刻画，既好玩又令人敬畏。在伍迪的镜头下，中医像个哲学家。8分。

内核还是上流社会的富太太寻找自我的故事，但伍迪艾伦将心理医生换成了**巫术，电影一瞬间充满了奇幻色彩。杨医生的草药就是唤醒魔法的钥匙，一剂开启**技能，一剂隐身不可见，一剂还能见到「鬼」，和已逝的男友飞翔在纽约的上空、在月光酒店里浪漫起舞，美得不可方物。而伍迪艾伦本人的魔法就在于即使穿插了这种超现实的桥段，依然不会丢掉片子的现实气息，总能有很多共情的位置，并时不时让人会心一笑。 目前的结局有点太合理，如果能停留在Alice姐姐家的圣诞聚会上就更符合电影的魔幻气质了，想起一句话：I wish ** life was written and directed by Woody Allen. 米娅法罗在这部电影里也是美得惊艳，**太适合她，伍迪艾伦太会拍。可惜。

1.演员们的感觉都特别得自然而精准，当然这本来也是伍迪艾伦的一贯特色。 2.摄影师是卡洛·迪帕尔马，安东尼奥尼的**。大段大段的室内长镜头，那些来来**的摇镜，不疾不徐的，节奏非常舒*。两段舞台打光，纽约的夜景，还有夜幕下的海滩，都美极了。 3.从《我心深处》那种近乎翻拍式的直接模仿，拍到《爱丽丝》，伯格曼的东西已经非常内化了。两段穿越时空与恋人和亲人的对话，都很动人。 4.同样是讲富家阔太的故事，《爱丽丝》其实要比《蓝色**》丰盈不少，后者可以看作前者的变奏和简化，它甚至有点像是前者**的出一块碎片。同样都有亚力克·鲍德温，《爱丽丝》中他还是阔太年轻时错过的穷小子，过了二十几年，他已经是《蓝色**》中的阔佬本人了；米亚·法罗也变成了布兰切特，而且前者也永远不会再出现在伍迪艾伦的电影中了。

神棍**师/心理师同样出现在《玉蝎子的魔咒》和《丹尼玫瑰》中，现代人难解的情感心魔在幻觉催化和心理暗示的双重作用下，终于打破既定安逸，跨出舒适区，勇敢和过往、和自己、和虚假现实，或和解或告别。米亚·法罗宛如男版伍迪，神经絮叨之附体度别无他选，人到中年爱情已然云烟，宗教信仰成为新一轮迷住双眼的面纱（须知伍迪艾伦对宗教的不以为然），以「爱丽丝」为名，其义不言而喻。直面现时、重温过去的场景切换，犹如舞台剧，手法直接然而效果甚好，能把一个神神道道的故事讲得这么好看也是本事。

姐姐是Dorothy也是别有深意了，与其说是纽约爱丽丝梦游仙境，倒不如说是米亚法罗又演了一出现代版的了不起的盖茨比

关于爱丽丝的过去、现在和未来：死亡挡住了过去，谎言阻断了未来，不忠毁灭了现在。那些灵丹妙药让她看到这一切不过是吸食**后的**，而“加尔各答”不是过去、现在抑或未来，它代表着永恒。 豆瓣上伍迪·艾伦最冷门的几部电影之一，老头儿的梦境场面真的low，第26部。

神奇老中医解放思想，中产阶级主妇化身女版伍迪艾伦，见鬼隐形飞天解救全人类。可惜Mia演得差了点神韵

中年危机题材加上少许超现实桥段就成了这部充满伍迪·艾伦特色的喜剧，米娅·法罗饰演的爱丽丝就如同老头附体般敏感紧绷自言自语，而其用尝百草的方法化解对生活以及爱情的困惑听上去不靠谱但与浪漫主义神经质片的风格还是契合的，尤其是众人献媚爱丽丝的结尾巧合中透露着讽刺。

我觉得米亚法罗的走路**都不像是会有外遇的人呢。

几乎可以五星了啊。伍迪艾伦“伯格曼时期”的作品，德帕尔**长镜头，除了揭示性也有表现性的意味在其中。那些穿越的场景真的很动人（如[野草莓]、[永恒与一日]等等），精神分析电影做到这个地步也算登峰造极了。**的段子后来在[玉蝎子的诅咒]里用过，可以比较一下本片中杨医生和伯格曼的死神