漂网渔船

受先锋派影响明显，有些片段蒙太奇拍得都像实验片故事片了，但除了首创性没啥看点，真看不下去，本来默片就难受，还瞎配乐，全片这配乐真让人抑郁。

午后抱着小侄子一起看很多年前的渔船出航捕捞鲱鱼群的影像记录。我想告诉他，眼前不停晃动的就是大海。总有一天，你也会想去寻找大海，你也会到达那个想要逃离这里的年纪。我无法**你日后的汹涌，那是你的故事。但是也有可能，这只是我的一种无聊的自我投射，如果你此刻听得懂，或者你会指着我说，好陈旧的想法呀，能不能别想这些，自在一点，放松一点，该怎样就怎样。又有可能你会这样说…好多可能，无数可能，下午的一片海，自说自话的我，还有对着屏幕，好动的充满活力的完全不理会我的话的开心小侄子。

黑白-墨绿-蓝的滤镜转变。意识太美。

“推动这一结构的基本**，不是美学，而是社会学。” 影片确立两个主题：劳动的尊严和劳动的价值。关注普通人生活。格里尔逊及其小组认为电影不仅是娱乐更有启迪人心的义务。

噢这疯狂的叠化！将近一个世纪前的拍摄技术和蒙太奇意识还是很令人惊叹的。小郑春节的采访里说看了一部捕鱼的纪录片不晓得会不会是这部（**我真的好完蛋）。

片子本身不觉得有多出彩，但看的版本配乐不错，深邃中又带着悠扬，肯定是现代重配的

英式国策片之先祖 也是JG唯一一部执导的长片 乍一看真的感觉是列维坦的祖先了（尤其是对海鸥的拍摄），甚至于哈佛的知觉人类学也能在某种意义上追溯到Jennings参与发起的Mass Observation（自我观察的人类学民族志运动）工人自己成为电影的主角在当时的好莱坞浪潮下是比较新颖，但是对早期电影观众而言并不稀奇。另外这片子里虽然保留了真实的风暴，水下的鱼群拍摄（在普利茅斯的一个海洋研究所的水族箱里拍的）内部镜头（在港口的摄影棚拍摄）都算是结合实拍与假拍摆拍，比较能够体现JG的“现实的创意处理”理念。另外摄影师Basil Emmott的作用可能不比JG小，毕竟JG并不懂拍电影。

英国记录电影学派的先声，把英国电影从摄影棚内解放出来，引导电影去关注现实，凸显纪录片的社会意义。

四部分，时间顺序，**用连续性剪辑

英国记录电影之父，劳动尊严和工人价值，成为日后众多记录电影主题。