长夜漫漫路迢迢

几乎完美的原著剧本，几乎完美的表演，构成一场类似心绞痛的漫长告白——是的，关于家庭内部无穷的爱和不绝的恨已被描摹得太多，每个家庭的黑洞又如此相似，如此殊异，我们互比诛心，流着泪说恨，咬着牙说爱，反复练习伤害和忏悔，而每次踏空都仍仿佛蹈入一个未知的结局。 「长夜漫漫路迢迢」——同样也是完美的主题，从白日里开场的运动长镜开始，到结尾拉远的全景如被无边黑暗吞噬（孤岛寓意的浮现），再次遽然切到特写暗示着这场无人生还的战争永无告罄可能；矛盾冲突自暗影重重逐渐走向危机明朗，火花四溅的对话在室内四溢（言辞的锯子是能体感到的煎熬），镜头调度的灵活与渐次窒闷的气氛呈对比，楼梯是秘密生长的分水岭，楼上是不能被触及的伤口，楼下是无可挽回地同记忆作战的幽灵复现。

全家人都处在一种爱恨交织的氛围里，他们责备彼此，仇恨自己，沉浸在自我所谓“**”的过往，为脱口而出的真实又恶**话语道歉。吝啬鬼爸爸，瘾君子妈妈，酒鬼**，而最具生活希望的小儿子即将面临死神的召唤，白天仿佛有一辈子那么长，而黑夜更是如同地狱无边无际。Lumet电影非常考验演技也同样捧演员，他在摄影机后如同一个冷静的旁观者，把一些刺耳的声音放心地交由演员替他表达，让观众面对难堪的现实，残忍又直观。

戏剧式电影的典范之作之一。改编自Eugene O'Neal同名自传小说，Andre Previn作曲，Boris Kaufman摄影，泰隆家的漫长的一天，是他们家的每一天，是所有问题家庭红尘炼狱的每一天。令人惊叹的结尾：我们无意间闯入了一个家庭，窥探到它不堪回首的丑闻与**，然后又被逐出或自我放逐，这是无人能拯救的**悲剧。

前半段有些累赘，174分钟的篇幅可以缩短；改编自尤金·奥尼尔的同名作品，所以自然采取了舞台剧的呈现方式，因而考验演技，而四位演员的演技一流，特别是扮演父亲的Ralph Richardson，隐忍和爆发都流露得极其到位，四位一起**第15届戛纳电影节的**影后也是佳话一段；家庭戏，中段**的那段对话塑造出婚姻的矛与盾，此前，此后，同样的人，又再也不是曾经的人，感情发生变化，却没有发生位移，痛苦就此蔓延，好的家庭戏一直是我的软肋，容易使我联想，这次是站在了自己爸**位置上，他们是怎么想对方的，他们的眼泪我又何曾真实了解过呢？失语；后段集中于父子对谈，兄弟对谈，让家庭的关系暂时“脱离”，观众眼见的是家庭里的个体，他们如何理解对方，如何表达自己，这种情感上的爆发又让我联想被家庭关系长期扭曲下的自己，呼~千言万语不足道啊。

影片立意深刻，细致感人，几位演员的表演精彩绝伦，颇具震撼力。

最后房间的超大远全景切四人的面部特写再切远全景（**在窗子中变换），真是好厉害，大胆的使用朴素的方法。赫本大帝的表演相当强悍，牢牢控制住了本片的神经，她又挣扎，她将不同的触感放在不同的关系里，既像在舞台上，又像在自己的**上，超越了时空的柔软的令人追忆的表演。

“STORY OF A ROTTEN FAMILY”。剧情让我想起去年的《八月奥色治郡》看似普通的一家其实有着不堪回首的过往，随着剧情深入四位成员的矛盾冲突不断显露，愈发复杂。但是三个小时毕竟长了些，有些地方的大段台词（的确经典！）略显冗长。赫本演的最棒，说实在相比下男角们就舞台感过重。

终于看了这部神作。大爱戏剧式电影。虽说有点冗长，不过四位演员精湛的表演和张力使得影片抓人眼球，情节之外的内容颇多。

家庭里**残碎和纠结之事，长期隐痛，一触即发。于你于我，对错难辨。心中的爱演变成别人的痛，痛到责备，痛到逃避，痛到麻木。完美的剧本，完美的表演，完美的镜头调度，叫人怎能不赞叹西德尼吕美特的功力~

每一个伟大的戏剧家都有一个悲伤的童年，于是我们看到了Eugene O'neill这个自传性的充斥着痛苦、烦躁的剧本。***母亲，吝啬的父亲，大儿子是纨绔子弟，小儿子得了肺结核，无时无刻充满斗争性的争吵使全片笼罩在一种压抑的气氛中。Ps：Dean Stockwell帅到掉渣啊！