白色战争

本来是冲着编剧里的孔水昌来的，现在看来，恐怕之所以孔水昌后来能拍出《罗密欧点》全拜这次经历所赐。参与这次拍摄之后，能考虑到把越战这个题材融入进恐怖作品中去，不外乎是发现了颇为纯粹的对战争的恐惧感。韩军对越战的这份战后创痛，立足于他们尴尬的位置。作为美军的盟友，夹在一群真正在作战的人中间。名为“越共”的敌人，无论在现实还是在政治意义上，都像是隐形的，让士兵笼罩在找不到敌人的乏味与恐惧的慢性折磨中，所以才不断误伤家畜和平民。像男主角这样的知识分子，不但在战争中要被反复叩问战争的名义，用兰波的地狱一季来形容*役生活，战后也不断面临生存困境。最后，男主和战友意外卷入朴正熙遇刺后****令的**人群，两个老兵慌乱地拨开四处逃窜的学生，但仍被裹挟进学生和部队的冲突中，在政治与信仰的隐喻中两人走向毁灭。

虽然片中所描述的战争创伤已经是老生常谈了，但奈何人家拍得好啊。男主的思绪一次又一次被电话**粗暴打断就是一种很好的表意手法。片中的现实段落一直是平静的，你可以感受到战后的男主与周遭世界的隔绝，虽然症状没有男二那么极端，但他又何尝不是个病人呢？

因为反战主题就获奖的电影，没什么电影艺术水准，看着无趣。37分钟弃剧。

越战的阴云还未散去，**和**的迷雾已经升起。一个十年，下一个十年，无数人正成为这场盛大的“白色”谎言中的“小小牺牲”。怎么会有人觉得战争戏拍得烂啊，重点又不在正面交锋。安圣基有那种古典侦探小说里的感觉。韩国政治/战争片的表演方式是怎么走到现在这种*****的，以前明明这么好。兵士的演员真的不是河正宇啊。。长得太像了吧。

创伤后应激障碍（ PTSD）是多可怕，悲伤惶恐终日折磨。回得去的家乡，回不去的自己。战争场面调度和剪辑太粗糙，还好结尾加入了偶遇光州**和一丧到底的自我摧毁和自我救赎，为片子的主题划下一个感叹号。韩国电影反映越战的片子真不多，前有一部喜剧歌舞的《郎在远方》。

勉强及格。韩国战争片，经常在叙事上有种散文化的倾向，尽量去捕捉**之外的生活化即景，比如开篇的长官挑妹夫桥段（*****哦），战争场面拍的临场感不错，镜头不做宏大描述，和《**排》一脉相承。通过男主为了写小说的回忆，与***战友的出现，呈现了与三重时空勾连的韩国现实一种，三个空间之间充满了对比，比如被美国人欺负和欺负越南人，比如割越南人耳朵和割自己耳朵，片尾的街头**又把俩男主拉回了战火纷飞的境地，本片阴郁、哀伤的调门至此也达到了**。本片承载着这一切的是两个***角色，他们内心世界封闭而无法交流，他们前后心理变化的过程也付之阙如、呈现的缺乏冲击力，简单说就是把人写得概念、简单、不可爱（安圣基在**、同事面前都是目中无人，好像上过**就能当人爹了，十分招人烦），这点上《薄荷糖》做的好多了。

两个小时亮点不多，前期甚至有点平庸，对比式叙事手法也是为了更好的表达战争带来的伤痛与后遗症，你可以假装一切从旧而阴影从未离去，战争也未停止。

第一次看韩影越战题材。伴随着回忆里战事的推进，现实中内心世界的崩溃也在层递，最终积蓄出一个强有力的结尾。影片中穿插的政治**，也反映出郑智泳的社会批判倾向。反观现在的韩国战争片，或“吹”或“煽”，技术层面的进步也难以弥补现实主义视角的缺失。

韩国的《**排》与《生于七月四日》。

开头的一个长镜头已经宣告了这是一部为拿奖而拍的电影，现实主义其实挺无聊的